你這個問題問的太業餘。

美術是對所有學科美術的通稱。它包括的內容很多、分的很細。有國畫、油畫、版畫、雕塑、舞美、動漫、工藝美術、工業設計等專業，而這些專業大部分與書法沒有必然的聯絡。只有國畫專業必須是要求學習書法的，而且書法在國畫中所佔的比重也不是什麼小兒科，恰恰是非常重要的一環。

真正對美術有所瞭解的人，從來不認為書法是特別小兒科的東西。

書法對於中國畫來說是繪畫中基礎的基礎。俗話說：書畫。先有書後才有畫。始想一個連毛筆字都寫不好的人去畫中國畫最後會是怎樣一個結果？中國畫注重的是用筆、用墨、用水的技法。

中國畫有別於西畫。至少它是一門獨立的畫種。100多年來有多少有志於改造中國畫的眾多藝術家運用各種藝術形式和藝術手法改造中國畫取得了長足的進步！有人提出改良中國畫。即採用西畫的技法去完成中國畫！現在不是已經有人在用油畫的語言表達中國畫嗎？直白地說：這隻能說是油畫作品中釆用中國畫的元素而非中國畫。最近一屆的全國美展上的眾多中國畫作品採用了一種經過特殊處理過的紙張，在這種特種紙上作業（據說可以反覆擦拭）。傳統中國畫從宋元時期起也有畫在不同的如絹上、木板上、牆面上等等。中國畫的精妙之處是落筆在宣紙上出現的不同的筆墨和著墨效果奇妙無比的視覺上出現的細微變化之妙處。比如：不同產地、不同年份出產的宣紙有著不同的著墨效果。畫在絹上、皮紙、熟宣上都會呈現不同的著墨效果。這也是中國畫有別於西畫的精妙之處。

即使對於美術高手來說，書法也不是小兒科。事實可能正相反，也許對書法高手來說，傳統中國畫有可能是小兒科。

最著名的例子就是任伯年和吳昌碩這對師徒了。吳昌碩書法底子深，但是從來沒學過畫畫，成年後才在友人推薦下拜師任伯年，結果任伯年一看吳昌碩的筆墨功底，當即斷言吳昌碩日後成就必在自己之上。事實也確實如此。

任伯年繪畫能力之強也是世所罕見，人物、花鳥、走獸，信手拈來，無一不精。但是他卻很少在自己的畫上題字，因為他的書法確實不行。雖然美術高手的造型能力強，也許在字型的形狀上可能會臨摹得比較象，但是書法有完全屬於自己的一套審美觀念和價值標準，不完全等同於美術。

這方面另一個很好的例子就是陳丹青的書法。陳丹青在油畫上的成就有目共睹，絕對可以說是“美術高手”了。而且他最近對書法也越來越有興趣，前兩年曾經辦過一次書法個展。陳丹青的書法與範揚一樣屬於典型的畫家字，有著較高的審美趣味，別具一格，但是在用筆、結體等方面與正統的專業書法還是不能比。只能說他們的書法是另闢蹊徑，但不能成為法書供後人臨摹學習。

總的來說，美術基礎好的人對書法的理解和對書法美感的把握要比一般人強，學書法也許可以更快點，但這絕不意味著書法對他們來說是小兒科。

書法大師一般容易成為國畫大師，百體書王範笑歌可以書寫一百二十種書法，古來難得。

同時他在中國畫人物，山水，花鳥，油畫方面也造詣非淺，創立了民族浪漫主義畫派，在當今書畫界的在世藝術家中是唯一兩方面都是大師的藝術家。

對，且謹對：高手、學霸、天才而言，書法絕對不是小兒科！

古人云：非才俊之士，不足以談書法！

假如你告訴我，說你今天開始練書法了。那我會很直接的告訴你：十年後，我們再了書法不遲！

為什麼？因為，沒有十年以上坐冷板凳的功夫，不把鐵硯磨穿，你是不可能瞭解書法奧秘的！不經過長期的艱苦努力，別指望書法上的成功。

書法無速成！自古以來無少年書法家！這就是金科玉律！

具有書法的美，中國繪畫才會更美，書法與繪畫如同生命之軀，有著骨肉血脈相承的關係，中國繪畫相容詩書畫印，是不可缺一的文化藝術共存的形式美。