引導模特的視線應當尊循一個原則，視線的方向應該與模特臉的朝向一致會更自然，避免出現，白眼，鬥雞眼，那些不自然表情，

怎麼去引導，第一我們安排好位置之後，可以找附近有趣的代表點，模特不知道看哪裡時候引導模特看你找出那些點，儘可能的放鬆模特心情，

看到這個題目時候我突然笑了，因為我想到了那個小品，名字叫《紅高粱時裝模特隊》的小品至今讓人記憶猶新忍俊不禁。

裡面範偉和趙本山一個視察一個指導，把一幫農村女孩臨時組織起來的時裝模特隊，指導的活靈活現，看那眼神看那動作，一招一式都是農民在田間地頭勞作的形象，藝術離不開生活，是生活創造了藝術。

指導在前面講解，模特在後面聚精會神，有口令有帶頭大姐，大家整齊劃一，我建議再配上音樂，大家卡點表演，無論舉手還是投足，更能展現模特的影響力和獨特的魅力，自那個表演之後，農民這個詞成了藝術的源泉個和化身，為農民感到驕傲自豪，因為我就是從農村出來的。

大家在拍攝過程中精力要集中，充分利用光線的作用，在合適的角度按下快門，把一個個美麗的瞬間呈現在大家面前！

攝影時怎樣引導模特的視線？

拍攝人物時結合環境及成片模特情緒來引導模特的視線，無外乎兩種方式，一種看鏡頭一種不看鏡頭！看鏡頭就需要指導模特盯著鏡頭表現環境情緒感就可以。

不看鏡頭也是一樣根據片子想要表達的氛圍去調整，模特視線的引導根據模特擺姿來做指導！

“來來來，美女看這裡！”

“帥哥，看我的手，不！看美女！”

拍照時如何引導模特視線？其實，很簡單，看鏡頭，看你看我，抬頭看天，低頭看鞋子……

引導視線簡單來說，就是兩種方式：一是看鏡頭，二是不看鏡頭。

美女看鏡頭，就相當於與觀眾交流、與鏡頭交流。

看鏡頭，引導模特的視線主要是注意兩點：

1.眼神光

2.眼白與眼珠的分佈與比例，是否有鬥雞眼等不好看的人物瑕疵

看鏡頭的引導方式都懂，關鍵是不看鏡頭時如何引導視線。

我認為，引導模特視線是為了表達某種目的，其實引導照片觀看者（觀眾）的視線才是關鍵。

讓觀眾看見攝影師想要觀眾看見的東西，同時對視線的先後順序進行安排，突出主體才是好的引導。

同理，引導模特的視線，其實模特看什麼不重要，重要的是人物的狀態：美姿動作與情緒表達。

美女不看鏡頭，就相當於不直接與鏡頭和觀眾交流

拍照時對模特視線的引導不是問題，問題在於想要表達什麼歌主題內容與情緒。

模特的視線也是一條引導線，與其費心安排模特的視線，不如想要如何引導模特表現需要的表達的情緒與主題。

抬頭往上看，比如看天，可以表達一種嚮往、渴望等情緒情感。

如果需要表達類似情感情緒，那就引導模特去觀望，去看高處即可。

低頭看低，看地上的樹葉、影子、腳底的鞋子等，想表達的情緒情感通常為：害羞、失落、低沉、思考、思念等。

李白說“低頭思故鄉”，所以引導模特視線不如引導模特情緒。

與其費心費力去引導模特的視線，不如安排模特去做一件事，去營造一種氛圍，引導一種情緒。

不管是讓模特看鏡頭，看你看我，看天還是看地，其實最終都是為了引導觀眾的視線。

因此，引導模特的視線不如引導觀眾的視線，思考著引導模特視線，不如思考要表達什麼情緒與情感，要表現一個什麼故事與情節。

詩人說，“你一會兒看我，一會兒看雲，我覺得，你看我的時候很遠，看雲的時候很近”。

高階的視線引導不是引導模特的視線而是引導觀眾的視線，拍照時重要的不是模特看哪裡，而是要表達什麼情緒、情感，如何表達這種情緒與情感。

攝影時怎樣引導模特的視線？

人物主體的視線方向對人像作品的展示效果和氛圍營造，起著非常重要的作用，對構圖緊湊的肩半身照、特寫照來說更是如此。

直視鏡頭，配合落雪更增加女生的柔美、嬌媚的氣質。

不看鏡頭，配合手與花草的互動，讓畫面更加生動。

通常，對人物主體視線方向的處理方式，大致有以下兩種：看鏡頭和不看鏡頭（視線在畫面內和畫面外、隱藏）。

1、看鏡頭

讓人物“盯”著鏡頭，產生直接的眼神接觸，是最常用的處理方式。這樣建立了主體與觀眾之間的情感聯絡，在使照片更有視覺衝擊力的同時，更能傳遞某種特定情緒。

直視鏡頭

需注意的是，如果模特的臉部朝向與拍攝方向成一定夾角，不一定需要讓模特勉強地用眼睛“找”鏡頭，因為眼睛轉動角度過大可能會讓內眼角的紅色部分露出，不太好看。可以讓模特先把臉轉過來一些，如常拍的“回眸”。

回眸打造一種“不經意”的感覺，“撩”頭髮的動作又為人物增加性感、嫵媚之感。

2、不看鏡頭

有的人面對鏡頭會緊張，導致表情僵硬；而如果不用直視鏡頭，這種緊張的感覺會減輕很多。不看鏡頭的拍法，這裡大體分為三種，視線集中在畫面內，視線看向畫面之內，隱藏三種。

a.看著畫面以外：讓人物看向畫面以外，可以讓觀眾產生好奇感或聯想，“她在看什麼？”然後根據人物裝扮和場景資訊腦補出一個故事，讓作品更有內涵。

注視畫面以外，利用隨身攜帶的相機，打造一種尋找拍攝的過程。

模特的表情往往會更受到關注，比如說震驚的表情會讓人感到擔心或好奇；同時，不直視鏡頭也會創造出一種“抓拍”“偷拍”的自然感。

眼睛看向遠方，配合雙手的動作，增加“人見猶憐”之感。

需要注意的是留出視覺空間，觀看作品的人的視線也會被畫面中人物的視線所指引，從而增加了無限的想象，因此建議外景拍攝時儘量留出一點視覺空間，為畫面營造氛圍。

人物視線方向留白，營造氛圍感。

b.看著畫面之內:人物看著畫面內的某個物體，會創造出一種很直觀的情感，此外，與現場的環境如花草、寵物等的互動，為畫面增加動感之美。

跟花來點親密互動，增加畫面的動感的同時，使得動作更加自然、隨意。

除了創造出這種畫面元素之間的相互關係和特殊情感之外，人物的視線本身就是一種很好的視覺引導線，能引導觀眾的視線“走”向特定的位置，達到“突出某個物體”的目的。

望向雪的眼神，營造出一種憂鬱的情緒氛圍。

c.隱藏：最常見的最直接的便是閉眼，營造出一種陶醉、享受的氛圍。

雙手張開+閉眼動作，更加營造出一種陶醉、享受的氛圍。

此外，利用花草、羽毛、相機等道具，甚至是手作為前景，透過遮擋營造一種“猶抱琵琶半遮面”的感覺，透過遮擋突出五官，同樣可以利用前景來遮住自己的一些小瑕疵，這樣拍讓照片更有層次感。

選擇利用草帽對面部進行遮擋，避免了面對鏡頭的尷尬不自然。

利用衣服上的蕾絲帶子作為遮臉道具，為人物增加活潑、溫柔的情緒氛圍。

最後，便說一下模特的引導，首先做到心中有圖，拍攝過程中，腦海中便有期待的畫面想要拍出來，然後你就會不自覺地引導模特，例如下圖，

凝視遠方

當想要捕捉模特深情的一面時，通常會讓模特望向遠方，呈現出一種思考的狀態，五官要放鬆，眼神要傳達情感。但不要讓模特長時間保持一個動作，容易變得僵硬呆板，但凡看到空洞的眼神時，要立馬改變調整狀態。

需要注意的是，模特的動作是主動擺動作，而不是攝影師說一句才動一下，比如可以讓模特去抓欄杆，這個動作便可以衍生出很多的精彩瞬間，這樣抓拍到的瞬間才會比較自然。

時尚人像拍攝中，模特是拍攝的主體元素，其動作和表情的演繹非常關鍵，同時，攝影師的拍攝技術也至關重要。要呈現出好的人像作品，被拍攝的模特和攝影師必須完美配合，否則就無法拍攝出完美的人像作品。

要想拍攝出理想的效果，最首要的問題就是要確定拍攝的主題內容和風格表現。攝影師和模特根據主題和風格的特點，用動作和表情對主題進行適當的詮釋，攝影師運用自己的拍攝技術和審美意識去捕捉到精彩的瞬間，最後呈現在畫面上。

可見模特的動作情緒的表現與攝影師對美好瞬間的捕捉，都同等重要。但在拍攝過程中，模特的動作和表情呈現，需要模特對主題的深入理解，再運用自己的動作完美的演繹出來。

如果是專業的模特，因為自己在形體藝術的表現上非常佔優勢，在動作和情緒的表現上非常到位，有利於攝影師的拍攝。但攝影師必須要有自己的拍攝思路，而且貫穿於整個拍攝中。否則，攝影師就無法控制整體的視覺效果和風格。

在這種情況下，攝影師就必須要對被拍攝模特進行有效的引導，即對動作和表情的引導，還包括動作和表情的示範。

對模特的引導，有動作的引導和表情的引導，動作和表情都是情緒表現的關鍵因素。動作和表情要吻合主題風格的表現，既要自然，還要生動。

因此，攝影師在引導模特的動作和表情時，一定要把握住：吻合主題、生動自然。一旦模特的動作和表情出現生硬呆板的現象，我們拍攝出來的人像作品就缺乏表現力。

對於模特視線的引導，既有動作方面的引導，也有表情方面的引導。要是模特的動作表情自然生動，最好引導模特不看鏡頭，根據表現的需要，看鏡頭以外的人或物都可以。

如果模特看著鏡頭，會出現緊張的情緒，其動作和表情會出現僵硬和呆板的狀況，因此，攝影師在拍攝的時候，一般都會採取動作擺拍，表情會使用抓拍的方式，這樣可以獲得更好的畫面效果。

總之，人像攝影中，對模特的引導包括動作和表情的引導，其模特視線的引導都在二者範圍之內，攝影師必須要考慮生動自然。

攝影時怎樣引導模特的視線？

在人像攝影中，模特是很重要的因素，直接影響著作品最後的效果。

一件優秀的人像攝影作品，一定是有“故事”的作品，雖為人像作品，但是我們可以從畫面中瞭解作者的主題、意圖及想法，我們可以從中讀出“內容”，這才是好的人像作品。

在人像攝影中，模特的肢體語言也是相當重要的，在所有的肢體中，眼神是相當重要的一個因素，怎樣引導植物的視線呢？本人覺得有以下幾點，和大家共享。

1、主題。

一定在拍攝前定好主題，有了主題，在拍攝前和模特交流，談談我們拍攝的思路及想法，讓她的神態、眼神等表達出我們的主題。

2、引導。

這主要是在拍攝過程中，攝影師應當恰當和模特交流，表達出我們拍攝的目的，有時，我們可以給模特指向性的目標，讓她去把視線放在某個位置。

3、眼神。

視線與眼神是兩個概念，其實眼神是最難抓的，我們在拍攝時可以讓模特想某件事或主題要求的事情，把她帶入“情境”，表現出可以表現畫意的眼神，也就是我們常說的進入角色，表現出我們的拍攝主題。

拍攝人像，離不開模特與攝影師之間的配合。很多攝影師有御用的模特，因為雙方配合默契，更能夠拍攝自己想要的畫面。

拍攝人像之前，攝影師和模特一般會就拍攝主題和風格進行一些基本的溝通，做到心中有數，這樣有利於拍攝中大家的配合。

無論拍攝模特喜歡的畫面，或者攝影師心中想要的畫面，都離不開攝影師的引導，那麼拍攝中攝影師如何引導模特的視線呢？模特的視線指眼睛看向了方向，我覺得主要可以從兩個方面來引導：看鏡頭或者不看鏡頭。

如果模特非常有表現力，那麼無論是拍攝面對鏡頭或者不看鏡頭的畫面，都是遊刃有餘的。

對一些新手模特，面對鏡頭會比較緊張僵硬，那麼拍攝的初期可引導她們不看鏡頭，看鏡頭的左邊或者右邊，看遠方看花開，看天空看地面，或者看道具，微微閉眼，這些不看鏡頭的動作可以幫助消除模特初期拍攝的緊張感。

拍攝不看鏡頭的畫面，模特的視線具體在哪裡？主要看構圖的需要和想要表達畫面的需要。沒有規定模特一定要看左面或者右面，還是需要根據拍攝的場景和主題來設計。因為模特視線的不同，臉型的角度會有所不同，儘量拍出最好看的五官角度。

拍攝一組人像，除了運用不同的景別來表現，那麼模特的視覺方向也可以豐富多彩。所以一組人像中，模特的視線往往有看鏡頭或者不看鏡頭的畫面。模特看著鏡頭的畫面，因為眼睛直視觀眾，具有更強的情緒感，或開心或優雅或清純的神態，給人比較直觀的視覺感受。

攝影師拍攝人像的過程中，都會用語言來直接引導模特的視線方向，比如說，來看這裡，看花朵，看鏡頭等等。

一組人像作品中，最好模特的視線方向也有所不同，比如有看鏡頭的，比如說有看前方的，比如說看地面等，這樣畫面才會顯得豐富多彩。視線的引導方向沒有固定，所以說看鏡頭還是不看鏡頭沒有好壞之分，儘量尋找最佳的角度來表現模特的臉型和氣質，拍的自己想要的畫面感。