《知否，知否，應是綠肥紅瘦》拍攝時的整體效果，包括燈光、服裝、道具以及人物的造型，和宋代比較吻合。感覺到整體的觀後效果比較好。

這就說明了導演或編劇是真的用心了，一般古裝劇無論是拍宋朝的或唐朝的，攝製組都會查閱一些歷史文獻來參考來訂做所需要的一些元素，如場景，衣服等，拍攝出所符合當代的感覺。那麼為什麼現在有些古裝劇讓人覺得太現代呢？下面我來總結幾點:

1:場景，有些古裝劇裡的場景真是不力吐槽，電等通明，流光溢彩的，尤其是燭臺或燈籠室內的燈光等，比現代照的還亮。

2:妝容統一，演員無論是拍哪個年代的戲，髮型。化妝，衣服都一樣，古代哪有那麼多光鮮亮麗的衣服，和化妝品，一點都不符合那個時代，尤其女主角統一的一字肩，也是無語了。

3:臺詞語言，這一點相信大家更清楚，有些劇中，本來是很嚴肅的，突然蹦出來現代的臺詞，分分鐘讓觀眾齣戲，還有些劇是臺詞太嚴肅了整得都是聽不懂的文言文，跟詩人一樣，有點不接地氣。

4:演員的演技，除去演員應該具備的敬業態度，不少演員本身的演技也非常尷尬，驚訝是瞪眼、生氣也是瞪眼，除了瞪眼就是面無表情。根本就不懂得用眼神和細微肢體動作表達角色情緒。更別說還有假吃的戲碼上演。或許有些演員根本就不適合演古裝劇吧。

最後就是劇情，有些劇情根本經不起推敲，邏輯不通，結局狗血，劇情可是整部劇的靈魂啊。所以還是希望無論是編劇或者導演都用點心吧！

我想每部古裝劇在開拍前都會找專業的老師指導吧，包括服裝道具、劇本臺詞，儘量符合當時的朝代背景。《知否》這部劇也沒有具體說是哪個朝代，有人說是北宋，也有人說比較貼近明朝，總之都是古代劇，今天主要說說為什麼這部劇能拍出古代人生活的感覺。

首先《知否》這部劇從一開始的色調都偏深，背景色不是那種明亮色，帶著一點暗暗的發黃的感覺，比較容易帶進古代的生活感覺，服裝也沒有豔俗的大紅大綠，整體色調感覺隱隱的透著一股神秘之感。

其次劇情代入感比較好，第一集剛開始就講的市井百姓生活狀態，走街串巷的吆喝，到衛小娘不被老爺待見受冷落，下人也跟著欺負他們，把古代那種家族裡捧高踩低的嘴臉表現的淋漓盡致。

再次我覺得言語上很古代，古代人很注重禮節，而且妻妾地位懸殊，明蘭喚自己親生母親小娘，喚主母為母親，還有大娘子等稱呼，男女之間都是用敬語，基本上播放8集，沒有出現現代詞彙。

最後我覺得演員演技也很不錯，前兩集那些小演員也很吸粉，像明蘭小演員劉楚恬，小桃扮演者簡直就是天然呆萌，太惹人憐愛了，不過我覺得馮紹峰真的有些老了，要是再年輕點可能更適合那個角色。

相比之下，有很多古裝劇服裝道具很現代，臺詞更是雷人，比較明顯的就是《太子妃升職記》、《新還珠格格》《刁蠻公主》等等

色調，還是就是配樂，這個配樂都是古代有的樂器，音樂也很古典的那種，細節決定成敗，其他電視劇在鄉下的那種土路的街上一般沒人，你看這部劇裡，有洗衣服的，有賣東西的，感覺他們就是真實的生活在那裡，還有就是家裡擺放的傢俱，色調也不誇張，不是五顏六色的那種感覺！

雖然還沒看，主要是想養肥了看，喜歡這樣家長裡短的古裝劇，過去古裝大部分都是皇帝妃子，要不就是才子佳人，真是夠夠的

我覺得認為古裝劇應該尊重歷史，要在服裝設計，語言，動作，演員上多下點功夫，不要老是招小鮮肉來演，古裝劇就是要有厚重感，小鮮肉演不出來，有時候看古裝劇，看到為了劇情而有些亂改歷史事件朝代等情況時有出現，會很無語，這不僅有可能誤導年輕人，也是不尊重歷史的表現，編劇或者作者構架小說和劇本的同時，請考慮一下，那麼多考古人員，歷史學家的存在，你讓他們情何以堪，起碼歷史的主線是要正確的吧，電視劇的存在不僅是娛樂大家，也要有其他的意義吧，更不能誤導大家，個人觀點罷了。

1.古代人生活的感覺，有想象的成分，歷史的依據，普通人生活衣食住行，服飾的儀式感，禮儀的時代感。細節上代入感強，不出戲。

2.故事，還是深宅大院裡的女人鬥，宅鬥，符合女性細膩的情感表達，中國很多劇實拍給女性看的，女性貢獻了影視劇的大半江山收視率，得人心者。

3.劇組，在資金分配上，不是一味的用一線演員來湊，衣服，建築，道具上下了功夫，沒有偷工減料的剪下人像，後期組合背景，拍攝真實感強。

4.趙麗穎，詮釋每一個角色有血有肉，性格突出。