哦，個人給你提一點點小建議哈，如果說，裝置不錯，然後技術也不錯，然後騙子如果說不太好的話，那應該是隻有一個原因就是拍的少，一般正常情況下，對一個攝影師的要求，至少要拍到十萬張片子之後，你的片子才會有一點點起色，所以說一定要多拍，一定要有想法的牌，然後只有拍的多了，不管是從經驗方面還是從你的創造方面，會有一些不一樣的感覺，然後後才會有靈感，然後才能出來好片子，那我個人這麼覺得

拍片子，要先設想構想好。另要有臨場構思，想好要美圖，還有要表達的東西。用光，快門，感光，焦距等熟練運用，還有片子的風格，綜合起來形成片子，多拍，多練才能有好圖！

1.駕馭技巧的習慣比了解技巧要更重要。

2.培養對“美”的感知

“拍攝引數”是攝影基礎的一部分，“美”才是初衷。好作品的拍攝引數，你換用到另一個場景可能只能拍出一張廢片，所以對美的感知，才真正決定了一張照片的價值。

 3.難以營造出不同的畫面，不同的拍攝手法，你腦袋裡面首先要有完整的畫面形式感，而後選擇合適的拍攝手法，“畫面感”是攝影在視覺表現中需要解決的關鍵問題。

4.要有足夠的耐心等待，有時，風景的美，不在於風景本身，而在於正確的時間、正確的光線。究其原因其實非常簡單，就是大多數人沒有耐心去等待那一刻的到來。

5.構圖要知道取捨

取捨是一個提煉的過程，也是對拍攝主題的再加工過程，主題要如何凸出，沒有考慮好，即使用了“經典構圖”也不能讓你拍出好片。

6 抓住時機

你是個細心的人，總能發現一些值得記錄的場景。

7 找不到好的視野

8 攝影最大的魅力就是要拍出新意、拍出與眾不同，攝影的套路說白了其實就那麼一點。卻可以拍出千變萬化的照片，這就要取決於會思考的腦袋。

9.複製別人的思路只能拍出和別人相當的照片，想有所提升還得學會自己思考。

你是指影片嗎？

如果是影片拍攝，前期要做的工作是很多的。

首先是要在腦子裡過一下，你打算拍怎樣的影片，這些影片要用到哪些鏡頭，需要到哪裡拍攝等等，最好形成完整的文字方案。

其次，在拍攝素材的過程中，要注意以下問題：

我們在錄製影片時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動。

拍攝時，可以藉助鏡頭裡的固定參照物，如桌子、牆、電線杆、樹木等。

錄製後，回放影片，檢視參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。

也可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

儘量拍攝全面一點。

拍人物的話多拍全身，少出現半個身子，可適當加一些面部特寫。

拍景物也要多拍攝些全景，如樹林、草地，可用拉伸鏡頭直到特寫。

整個影片要有故事情景，有聯動性，要有主題。

拍影片這種東西，技術和裝置固然重要，但是內容更重要，好的內容要比裝置和技術更吸引人，也更難！

內容和技術之間，有一部分是重疊的，比如影片製作，包括剪輯思路，好的剪輯思路會讓你的影片看起來高大上，吸引人，是對影片內容很好的補充，當然也需要技術的支援！

影片，不管長短，型別，最重要的還是要引起觀眾們的興趣和共鳴，這就是為什麼很多人都說：內容為王！

這也是為什麼社會需要分工，為什麼有人適合當編劇，有人適合做導演，有人適合幹攝像，而有人適合成為演員。

所以，最難得的，是發現自己想幹什麼，適合做什麼，發揮自己的長處，這樣幹起來也更容易有興趣！

技術可以學習，技巧可以掌握，裝置可以更新，但思路，有的時候不得不承認，天賦真的很重要！

這個問題太大了。圖片類的東西拍的還可以吧，不需要情節的。但是影片類的，必須有故事線吧所有的素材串起來，目前來說這方面有欠缺。另一個問題是咱們得飛機，坦克，衛星目前的水平確實產品力還稍遜色一點，也沒有實際戰果支撐，因此在大家心中本身也沒吸引力就不足夠，再配上胡編亂造的故事，加上保密等原因，自然效果不盡如人意。