關鍵在於你喜歡不喜歡。既然你這麼問，你也知道(環藝或平面)設計師和美術修養有緊密的聯絡。如果你喜歡設計專業，那就代表你也愛好美術。在學習的不斷深入過程，你也會日積月累的增加自己的美術基礎和美術常識。

就平面設計來說，如果你不具備構圖的常識，構成的知識，色彩的構成的知識，你就很難準確地傳達委託人要傳達的資訊。

環藝設計除了要具備一定的平面設計基礎，還有立體構成和人體尺度的知識。

要實現以上的知識儲備，就要學習一下素描色彩。因為，你在畫草圖的時候會發現手繪准不准你直接關係到你設計的效率以及靈感的觸發。面對一張蹩腳的草圖，自己都不願意多看幾眼，更別說放樣在軟體，更別提實現了。

有美術基礎最好，沒有就勤快些。

美術基礎可以讓你有造型能力，光能力，透視能力這些，做出的東西會準確。

沒有，你就得把別人用基礎來完成的部分用更多時間轉化成自己能理解的方法完成。

設計這個職能並沒有那麼難入門，但的確需要很多後天的練習和思考的，需要長時間的積累和成長。

首先，（藝術）設計包括平面光告設計、室內外環境設計和建築藝術設計、染織服裝藝術設計、舞臺美術設計、動漫設計等等，也可稱為視覺藝術設計或美術設計。藝術設計專業的基礎是形式構成學、裝飾圖案、效果圖、美術字體設計等等，從香港平面設計師靳埭強的成長經驗可以看到，想成為設計師可以直接從設計一線入手，邊幹邊自修或業餘參加大學進修藝術設計課程學習專業基礎。藝術設計是個多門交叉學科的專業，如工程學、生態學、材料學等都能成為藝術設計的基礎和必須，成熟的藝術設計師是靠經驗積累一步步學成，這一點非常重要，需要拔高提升時再學習藝術設計理論。提問者說的有沒有美術基礎，是指視覺造型基礎如素描寫生、色彩寫生、速寫等繪畫常識知識。從經驗看這些繪畫素質固然也需要，但可以從其它渠道如中國畫的學習方法中獲得，比如線條的陰陽虛實節奏、畫面佈局的韻律、構圖的完整和色彩表現等等美術素質，而且這種方法更可取。所以，沒有一點美術基礎的人還是可以學（藝術）設計做設計師的。

心誠則靈，你需要從最基礎的開始學，需要一段時間見的沉澱。沒有美術基礎，你就需要從美術基礎開始打基礎啦，然後是三大構成，形式美及其法則.......。自學稍微有點吃力。你可以選擇來山西新華官網細細諮詢，我慢慢為你解答

可以的，但是看你要學習哪方面的呢，平面設計，UI設計，還是室內設計，環藝這些內容的，其中平面和UI設計比較簡單一些的，就業也容易一些的

可以做呀，只有自己喜歡基本上都可以學會的，我朋友自己是男生什麼基礎都沒有但是學出來了現在就業還是不錯的，外面培訓機構幾個月下來都可以學會的

這是一篇國外經典的設計基礎原理，出自 gcflearnfree，在這裡分享給答主以及剛入門平面設計的朋友。

設計基本原理是所有視覺媒介的理論依據，從經典藝術作品到現代的網頁設計。它們甚至體現在讓人容易忽視的細枝末節，比如設計構成中必不可少的元素——字型。

這些案例都有哪些共同點？一些非常基本的元素，包括線條，形狀，形態，紋理和平衡。（在現實生活及藝術作品中）他們看起來可能不像自己，但是我們所看到和創造出的絕大部分藝術作品都是由這些基本元素所構成。

初次接觸設計原理可能會令你心生畏懼，有其是當你不認為自己是一個藝術家時。不過沒關係，只要你要保持開放的心態——他們可以教會你如何使用不同的視覺元素，從頭開始建立簡單的視覺效果。

線（ Line ）

兩個或多點（連線形成的）形狀稱之為"線"。它可以是粗的，細的，波浪形的，或鋸齒狀的等等。每一種可能性都會讓這條線呈現出不同的形態。

設計中經常出現線條；例如在繪畫和插圖中。同時他們也很常見於圖形元素如紋理，圖案和背景。

線條也可以用在更不起眼的構圖上——用於組織，強調，或者只是裝飾。在下面的例子中，線條被用來建立一個流程圖，引導讀者的視線從一個元素到另一個元素。

在使用線條時，要注意重量，顏色，質地和風格。這些微妙的特質可以對你作品的設計感產生重大影響。

尋找那些線條清晰可見的地方；例如，在文字中。即使在這裡，用不同的線條進行嘗試也會給你的作品帶來截然不同的效果。

形狀（ Shape ）

形狀是任何具有可識別邊界的二維區域。這包括圓形，正方形，三角形等等。

形狀分為兩類：幾何（或規則）和有機（形狀更自由的形式）。

形狀是視覺傳達的重要組成部分。他們賦予影象分量，使他們可識別。我們能理解街頭標誌，符號，甚至抽象藝術，很大程度上是因為形狀（編者注：圖形具有高度濃縮並快捷傳達資訊、便於記憶的特性）。

形狀在日常設計中用途驚人的廣泛。他們可以幫助你識別或區分資訊，建立簡單的插圖，或僅僅是讓你的工作更加有趣。看看你是否能在下圖中看到很多例子。

形狀之所以很重要，是因為它們是許多事物的基礎。學習在其他設計中尋找他們，很快你就會發現他們無處不在。

形態（ Form ）

當形狀變成3D時，我們稱之為形態。形態構成了現實世界中的各種事物，包括雕塑，建築和其他三維物體。

但是，形態不一定是三維形狀。它們也可以透過插圖來表現，使用光、陰影和透視等技術來創造視覺深度。

在二維平面設計中，形態使現實主義（視覺感官）成為可能。就像下圖中帶有高光和陰影的小球，去掉高光和陰影（就僅僅是個圓形），根本不一樣。

即使是不太現實的影象也可以使用類似的技術來建立維度。下面，照明和陰影是程式化的，但仍然表現形態特徵和（視覺）深度。

在日常小規模的構圖中，形態的表現方式是相同的。例如，一個簡單的陰影可以創造視覺層次，或立體感。

基本的形態（表現技巧）可以讓你的作品更具有現實感，當適度使用時，這是一個強大的工具。

質地

紋理是表面的物理材質。像形態一樣，它可以是三維物體中的一部分，如下面的例子（在一個閃亮的陶罐中的小仙人掌）。

或者也可以插圖來表現，如果它存在於現實生活中，它會有紋理。

在設計中，紋理為平面圖像增添了深度和觸感。物體可以看起來光滑，粗糙，堅硬，或柔軟，這取決於你新增的紋理元素。

對於初學者來說，紋理可以製作出很棒的背景圖片，可以為你的作品增添許多趣味。仔細觀察，您可能會在意想不到的地方找到紋理，如痛苦的字型和平滑光滑的圖示。

紋理的使用需要謹慎不能太過——一個頁面中使用過多紋理會產生災難性的後果。

平衡（ Balance ）

平衡是視覺權重的均等分配（更具體地說，每個元素吸引觀眾的眼球的程度）。平衡可能會受到許多因素的影響，包括顏色，大小，數量和負空間。

對於初學者來說掌握平衡可能會感到很棘手，因為它確實需要一些直覺。幸運的是，設計界充滿了可以幫助你理解平衡不同呈現形式的例子。

對稱設計指中心軸兩側（元素權重）相同或相似。他們視覺上感覺平衡，兩側元素權重的完全相同（或相似）。

不對稱設計（中心軸兩側內容）是不同的，但重量仍然均勻分佈。這個組合構圖是平衡的，因為它把視覺集中在正確的元素上(在這個例子中，人的名字和公司的標誌)

三分法則

許多人，包括設計師和攝影師，都採用了三分法策略。首先將你的 設計區域劃分成一個 3x3 網格。影象的焦點放置在網格線上或網格線附近，與空間的其餘部分形成視覺平衡。

我們發現這種構圖很有吸引力，因為根據研究，人類的眼睛在瀏覽設計時會自然的遵循這條路徑瀏覽。

總結

設計的基本原理都是關於更大的影象 ——換句話說，學習（設計的基本原理的意義在於學會）欣賞組成每個設計作品的許多小細節。

無論你是在建立自己的圖形，還是隻是尋找簡單的方法來提升你的作品，這種洞察力可以應用於幾乎任何型別的專案。