西方的雕塑，充滿現實，理想的浪漫主義色彩，如大衛雕塑，盧浮宮的許多油畫作品等等，充滿張力，精神飽滿。而中國的書畫藝術，特別是大寫意畫和草書，有著比門門上方藝術更抽象的浪漫主義色彩！

個人認為，西方藝術多渲染氛圍，以此表達情感。而東方藝術多注重意境，以此表達情感。不論是畫，音樂，舞蹈，多是如此。

西方視聽藝術在不同時期具有不同的藝術特徵

古希臘時：民主和自由色彩，及反應貴族的審美觀，也反應自由民主階級的理想和要求

古羅馬時期：藝術多樣化，多為帝王歌功頌德，講求實際性，缺乏想象力

中世紀美術：多為宗教類服務

文藝復興時期：追求，關懷人，最終人，以人為本的世界觀

人們說，人不但生活在物質世界中，同時也生活在符號世界中。或者換言之，人創造了文化，又被文化所創造。人是文化主體，也是文化的物件。人生存於世界上，也就意味著人在文化中。

文化總是體現為各種各樣的符號，文化的創造在某種程度上說就是符號的創造。舉凡人類的衣食住行、行為方式、思想觀念、繪畫、音樂、建築等等皆是以文化符號或文字的形式表現文化，都是以一種象徵透過語言產生意義的作用運用以表達。比如，語言的「此畫象徵了該隱對亞伯的謀害。」人們頭腦和感中將此描繪或摹狀它，透過描繪或想像而在頭腦中想起它。再比如「在基督教裡，十字架象徵了基督的受難和受刑。」畫中諸形象代替，同時也代表著該隱和亞伯的故事。同樣，十字架只是兩根木杆釘合起來的，但在基督教信仰和教導的語境、繪畫創作和音樂意景中，它承擔或成了代表更廣泛的有關上帝之子受刑的一系列意義，這就是放在故事文字與圖畫中去的一個概念-文化。

人類是富有創造力的物種。視覺藝術、音樂、建築、戲劇、舞蹈、文學和電影電視都是我們對於的認知，我們如何看待和應對這個世界，我們如何溝通彼此的理解。繪畫/雕刻/建築/音樂/戲劇/舞蹈/電影電視/文學/哲學/歷史這些學科的根本目的是透過各自不同的符號去探索人性、人類思想和感受、人類行為的動機和人類思想的形成很多的答案就存在於全球數以百萬計的藝術作品中，從最早豐產形象的油畫、雕塑，到今天的影片和網路藝術，無所不包。這些藝術品和形象組成了文化人性的表達，不僅僅是過去或現在生活方式的簡單展現～（附Jean-Baptiste-Camille Corot（讓-巴蒂斯特-卡米耶.柯羅，1796-1875）於1838年畫的《梳妝》，存於美國國家美術館）

美對我們每個人來說都有不同，有的喜歡純樸，有的喜歡浪漫，有的喜歡懷古，有的喜歡創新……各有千秋，各有所愛吧

所謂象徵，是用具象表達抽象。能夠表達象徵含義的事物，一定是兩次或多次出現，被自己或他人的語境所熟悉，介此表達或抒發自己特定的概念、心緒或想法。象徵是古今中外文藝創作的一種古老的表現手法，是邂逅，是追思，是“見了，怎樣了”，是此時不需明言的對彼時彼地未央的一種抒解。

西方視覺聽覺藝術之綜合象徵意義是什麼？

我的淺淺理解是，追求藝術的美之象徵。這種美也是受到古典藝術傳統的審美標準之影響。西方受到古希臘古羅馬文化藝術的啟蒙，因而依然傳統的創作手法，以追求理性美創作過程中的基本原則，無處不在的傳統性特徵，使得西方的音樂舞蹈歌劇，油畫等藝術，塑造的藝術形象表現出真實生動，高貴典雅，嚴謹明晰，純淨明麗的特點。

西方的藝術文化上層主流是傳統古典，富有人性化，高雅，能夠體現西方人欣賞理念，即紳士般的優雅，以及帶有基督教思想的博愛，慈善，美好之情感。去欣賞藝術，篤行人性自由，崇尚科學的完美境界。

名畫蒙娜麗莎的微笑，以及名曲藍色的多瑙河，命運交響曲，體現了直觀感受到藝術文化的傳統厚度，真實不虛的寫照，強烈的熱情奔放，體現了具有西方風格的風土之景觀，達到一種理想主義之浪漫，與現實主義哲學相統一的哲學思想，更有生動形象的情感表現。

與我們東方國家相比，我們更加含蓄與玄秘，與一個國家的歷史文化所影響，因而西方藝術綜合象徵意義，是一個地域國度所形成生活魅力美，及延續的古典文化元素，以及宗教信仰形成的鑑賞觀，直觀奔放的自由追求的思想感情，另外與我們一樣的元素都是追求而嚮往自然之美。

藝術是才藝和技術的統稱，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語。藝術是用形容來反應現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括如上。藝術內容離不開藝術形式，反之亦然。沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，給我們構成了一場視覺和聽覺的盛宴……

我的淺淺理解是，追求藝術的美之象徵。這種美也是受到古典藝術傳統的審美標準之影響。西方受到古希臘古羅馬文化藝術的啟蒙，因而依然傳統的創作手法。

以追求理性美創作過程中的基本原則，無處不在的傳統性特徵，使得西方的音樂舞蹈歌劇，油畫等藝術，塑造的藝術形象表現出真實生動，高貴典雅，嚴謹明晰，純淨明麗的特點。

西方的藝術文化上層主流是傳統古典，富有人性化，高雅，能夠體現西方人欣賞理念，即紳士般的優雅，以及帶有基督教思想的博愛，慈善，美好之情感。去欣賞藝術，篤行人性自由，崇尚科學的完美境界。

名畫蒙娜麗莎的微笑，以及名曲藍色的多瑙河，命運交響曲，體現了直觀感受到藝術文化的傳統厚度，真實不虛的寫照。

強烈的熱情奔放，體現了具有西方風格的風土之景觀，達到一種理想主義之浪漫，與現實主義哲學相統一的哲學思想，更有生動形象的情感表現。

與我們東方國家相比，我們更加含蓄與玄秘，與一個國家的歷史文化所影響，因而西方藝術綜合象徵意義。

是一個地域國度所形成生活魅力美，及延續的古典文化元素，以及宗教信仰形成的鑑賞觀，直觀奔放的自由追求的思想感情，另外與我們一樣的元素都是追求而嚮往自然之美。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

西方人傾向於“視覺”文化，而華人傾向於“聽覺”文化，這也是不爭的事實。西方的柏拉圖、黑格爾、亞里士多德、德里達、康德、海德格爾等的哲思在於從“視覺”中去追尋真理，唯視覺中心主義為真。而在於東方，則反道而行之，偏重於“聽覺”文化。在《論語》中孔子也樂好於“興於詩，立於禮，成於樂”人生至高境界，在《禮記》中祈求於“欣喜歡愛，樂之官也……凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲；聲成文，謂之音……宮商角徵羽，聲也……”這樣一種樂感文化，以求的心態的平和和愉悅。實際上，在古老的東方，一旦聽覺的摻入，美色就離不開了，從古代到近代到當代，舉凡例項可證。“音、色、美”成為東方人的奢侈（其實西方人在對音樂感上並不亞於東方）。視覺所捕食的物件是其“所在”，絕非虛無。而聽覺可以任何發揮想象，比如我們聽到隔壁一對情人在晚上盡情交歡，聽見隔壁發出嗷嗷的聲音，馬上會在我們的頭腦裡出現兩個男女的鏡頭，還有他們動作的各種姿勢等等。又比如，在xx時代，我們可以想象到群眾勞動熱烈的場面，xx時代，xx時代等完全就在於聽覺的影響。在當代的今天，大規模工廠、企業吞噬大自然的破壞聲，還有我們可以聽見各種強拆民房的聲音，無組織的噪音牢牢控制著這個xx，在xx的空前濫用下，噪音的控制已經失去了往日的權威，美妙的音樂繼之成為人類拒斥的心病。人們的視覺順利成為聽覺的“和諧”伴侶，在這裡視覺並不是內在理性的滲透，而是感官的自在表達和慾望的自然浮現。這些看起來不僅僅是一種文化的發展和延伸，而且更是一種滑稽的文化舉動和暴力行為。

學者路文彬說“來自聽覺文化世界的鄭和率先創造人類航海歷史上的一大奇蹟時，他給異國文明帶去的是禮物和友誼。而在近400年之後，當來自視覺世界的哥倫布踏上其披風斬浪的尋找之旅時，他為自己發現的那個所謂新大陸送去的卻是屠刀與殺戮。不同的航海動機源自不同的文化，產生的也是截然不同的結果……不可否認，面對屠刀與殺戮，禮物和友誼總是顯得那麼的無力。……聽覺文化的善面臨視覺文化的惡所難免暴露出來的‘劣勢’這一狀況還遠遠沒有得意改變。”怪哉！怪哉也！仁、義、禮、智、信！！

論述藝術生產的意義與特徵

藝術生產,既不像一般物質生產那樣,完全基於實用的目的,生產人類必需的生活用品,也不像一般精神生產那樣,是一種純粹的理論演繹和概念論證,而是將自己的主體精神和審美意識滲透於生產過程,並物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產,就是以審美思維和審美物化為手段,進行藝術創作和製作的活動。藝術生產,是藝術掌握方式的重要方面,是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。

藝術生產包括藝術創作和藝術製作,藝術生產涵蓋藝術思維的過程,但不能取代藝術思維的方式,藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映,藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由於藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性,因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律,也要遵循物質生產的一般規律;由於藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點,因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律,而要在此基礎上,遵循與精神生產和物質生產有密切聯絡的、屬於藝術生產特有的規律。藝術生產的規律,是藝術整體規律的重要組成部分,是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律,就是在藝術規律的規範和制導下,遵循精神生產和物質生產的基本原則,按照美的規律和藝術特性的要求,創制審美產品的一般性規律。

藝術生產有以下幾個方面的特點:第一,精神性與物質性的統一。第二,審美屬性與商品屬性的並重;第三,創造性與工藝性的結合。第四,個體生產與集體生產的交叉。