素描，單色畫，仔細“描”，描得象真的一樣。

素描本意是鍛鍊造型功力，做到畫啥象啥是啥。然而素描不是照相，作者在素描練習時是有取捨的。強調特點，忽略一般。

“誇張一些”可以，“誇張”過份則不宜——正式創作再誇張便無問題。

可以。誇張點更有趣味性，而且讓人一眼認出名人。不過，那樣的素描變漫畫了。如果要紮紮實實畫好，十九踏踏實實把素描學好，畫真。

寫生變形一般以人物為主．透過觀察有意針對物件的特徵、性格、職業作誇張變形。特徵指臉部特徵、全身外形特徵；性格透過行為舉止、服飾表現；職業透過服裝及道具表現。強調特徵、性格、職業就要誇張其傾向性，具體表現為外形、比例、結構等的變形處理，以及對材質肌理的調整。在寫生過程中，可以用明暗素描的手段，也可用線描方法，先用虛線推敲輪廓，然後作深入表現。動漫素描強調概括，愈向幾何體形狀靠近，愈概括就愈明確。

誇張的素描有很多方法！尤其動漫畫作素描！形體百態各種各樣！你可以搜尋更多瞭解詳情。

可以誇張。比如，畫煤礦井下生產一線勇於吃苦的粗壯工人，畫田間地頭風吹日曬面板黝黑的強壯農民，畫手持鋼槍威風凌厲的武警戰士，畫成天烈日下放牧的高原漢子，就可以使用剛勁、強力的筆觸，將黑白灰影調進行適度的誇張。當然，這些誇張的表現手法，必須是在造型準確、筆法老道的基礎上而進行，否則就會彆扭，弄巧成拙，不美卻醜。而要做到準確的造型，具有老道的筆法，這與畫家的基本功是否紮實，藝術修養的高低，密不可分，即素描創作來源於生活又高於生活。如著名畫家王式廓老先生的素描作品《血衣》，給我留下了極其深刻的印象：畫家以生命為代價對藝術的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，為《血衣》的創作收集了大量的素材，進行了大量的農民肖像寫生，然後經過藝術加工、提練，從而得到了《血衣》畫面中的眾多的人物形象。對於這樣一幅巨型主題繪畫來說，畫烹執著的追求藝術的完美性。進行了多年的不懈努力，最終成就了素描精品《血衣》的圓滿完成。

該問題說明對“素描”還不太瞭解！畫誇張就不是素描範疇。

中國畫：初級學畫階段也是非常嚴謹。比如國畫工筆畫，繪畫十分細膩，並不是隨心所欲想怎麼畫就怎麼畫！沒有規矩不成方圓。等你基礎打紮實，有一定繪畫功底，形成自己風格，這時在不脫離主題思想情節，可以用誇張技法！這個階段起碼已經是大師級別。

西洋畫•油畫：屬於寫實繪畫技法基礎素描。所以，提問談到畫素描誇張一些嗎？答案是否定的也絕對不可能！什麼叫-寫實畫法？如果你畫過素描石膏像！你會清楚知道-寫實畫是什麼意思。

素描，比例關係、明暗關係、透視關係、立體關係等等。把素描畫的很誇張完全會走形，而在素描繪畫教程裡，老師也不敢這樣教你。漫畫-基本上是誇張技法，但也不會脫離主題。所以素描在繪畫過程中，不允許添加個人主觀想法！同樣，等你達到大師級別，象抽象畫，印象畫，寫意畫等等吧！形成自己繪畫風格，新增誇張技法達到另種意境效果！

以上，談到是素描規範化畫法。隨著素描繪畫不斷創新，如今又創新了多種素描，繪畫技法一一

總之，畫素描仍然按照規矩畫！什麼加點誇張手法，不要去想，等成為繪畫大師！怎麼誇張怎麼來！

素描是美術創作的造型基礎，歷來被稱作為“造型的精髓”、“繪畫的根柢”。素描之道，眾說紛紜。對它的源起、功能、規律以及它與各類造型藝術的關係等，歷來都有爭議。特別是在當今多元化的潮流下，企求以一種學術觀點一統天下，既無必要，也昰不現實的。

素描問題，應該從歷史和世界的高度去考察，研究它的發展變化，開拓素描研究的新領域，使我國素描藝術日趨繁榮。

早在歐洲文藝復興時期，素描業已作為一門獨立的藝術門類而逐步完善起來。文藝復興的繪畫在造型藝術領域達到完美的高度，使古典主義在美術史上確立了應有的地位，那個時期的許多大師們創作了許多優秀的傳世繪畫，他們在素描中結構嚴謹，語言精練明確，造型特徵鮮明，並善於運用生動的線條來表現物體的質感及作者的情緒，畫面格調高雅，質樸，技巧精湛，純熟，創立了古典主義風範。

十七、十八世紀以及學院派的素描，在承襲前輩大師的技巧和方法方面有所發展。

十九世紀至二十世紀初，為了更科學、真實地表達客觀物象，探索出各種訓練方法和表現方法，形成了不同的體系，同時為適應當時藝術上寫實主義的要求，使素描更重視形體結構的研究，重視明暗、空間、質感等視覺因素的運用和表現。隨著浪漫主義、現實主義、印象主義等流派的發展，素描的表現手法也更趨豐富，併成為一種獨立的創作形式。

進入二十世紀，各種學派，風格眾多繁複，錯綜交替，作為這一時期藝術的主流，統有“現代派”之稱。

所謂“現代派”藝術是一個極為複雜的現象，他萌芽於十九世紀後期，興起於二十世紀初葉，由先鋒轉而為後衛，又由後衛變化成先鋒，它的產生有它的社會、歷史背景和深沉的美學思考，它強調個性解放，藝術自由，在形式上注重不斷翻新，並以背叛傳統為其宗旨。

例如作為野獸主義首領的馬蒂斯，他們的綱領之一便是反對藝術是自然的摹仿，主張藝術是自我精神的表現，在作品中應反映出作者強烈的個性，在素描方面，他是一位有獨創性的線貓藝術大師，他那富有表現力的線條，產生出體積和音樂般的節奏。有的同一題材，變體的構圖往往多達數十幅之多，以求得理想的效果，馬蒂斯的素描作品，常能給人以舒暢、活潑的觀感。

立體主義的創始人畢加索，奉行其先驅者塞尚的信條，塞尚說：“所有的物象均可歸納於幾何形體”，由此出發，畢加索企求在畫面上表現物體的長度、寬度、高度與深度，表現物體內在的視力看不到的結構，並採用變形的辦法使造型迥異於常人所見，從而為改變歷來傳統的典雅、和諧的審美趣味開創一代新風。

至於學習素描，尤其是初學者，應當注重形體的準確，把基礎打好，在一定基礎上畫一些誇張的素描是可以的，如果以後從事漫畫、遊戲人物設計都需要誇張。