經驗要服從於攝影師的攝影思想，再好的模特表現，也要適合主題的表達。攝影師要將自己的創作意圖與模特的氣質結合起來，內容決定形式，將模特的“形式美”準確的表現出來。

應聽攝影師指導。因模特只是在站姿、臉部表情、肢體動作上有經驗。而攝影師是負責成像關鍵操作者，他是透過相機目鏡直接觀察到模特的背景、姿態、角度等等在畫面的展現情況，對模特的表現加以引導，更能提高照片質量。

這個還不能一概而論。

如果模特是那種較有經驗的，基本不用引導，一說就懂，各自去擺姿勢去了。

如果是新手，那就首先要緩和TA緊張的情緒，簡單來說就是和模特混熟。然後拍攝時再告訴TA需要擺出啥姿勢，這樣拍出的效果會如何。

事先與模特溝通，交談，告訴她今天的主題是什麼，問問她有什麼想法或者經驗。沒有的話可以給一下畫報給她看，自己領悟。拍攝的時候漸入主題。

攝影師的經驗不如模特，我認為這個經驗主要指跟不上拍攝節奏，以及美姿上不會把握。經常老道的模特，知道基本美姿，知道哪個角度拍出的形象最好看。

而沒拍過模特的攝影師，面對自如擺姿的模特會跟不上節奏，也就是說缺少預知的能力，一個動作還沒完成，模特已經換了擺姿，抓拍不夠眼疾手快，這就是跟不上節奏。

拍人不同於拍景，景物在那你可以耐心拍一天，模特是有情緒有神態的，攝影需要抓拍最美的一面，就要練就一身擺拍中抓拍的本事。

如果遇到這種情況怎麼辦?攝影師可以和模特構通，讓她放慢節奏，一個美姿多保持一會再換動作。也可以休場時，看看她以往拍的照片，瞭解一下哪個角度的模特拍出來最美，這樣心裡有個底，拍攝進度也會加快。

經驗都是從實踐上得來的，等你在片場遇到形形色色的問題時，都能給出解決的方法。那麼拍攝模特，就可以遊刃有餘了，到時候應該考慮的不再是擺姿不再是節奏的問題，而是如何拍出內容性和故事性的問題了。

和你一起探討攝影問題，開心攝影之旅。

這個問題，一般來說，是對於業餘攝影師來說的，商業攝影師最起碼都會具備一定的經驗和技術，否則當不了商業攝影師，我想沒有一個老闆會僱傭一個連模特都沒怎麼拍過的人來為自己做專案。

那麼對於業餘攝影師來說，自身經驗不如模特拍攝時該怎麼辦？

溝通好這一點，能夠讓模特心裡有個底，模特有時可以根據自身的經驗告訴攝影師怎麼拍好看，雖然大多數模特都是不懂攝影，但是她們知道什麼樣的片子好看，能夠給你一些指導。

儘管你經驗可能不如模特，但是你要相信自己能夠拍得更好，一個自信的攝影師能夠給模特帶來信心，讓她能夠放開自我讓你拍攝。

在拍攝了片子之後，多溝通片子存在的問題，以及提出解決方案，這樣會讓模特對你產生好感，認為你是一個不斷進取的攝影師。

每個攝影師都是會經歷一段漫長的成長過程，在學習之處我們都是在模仿，然後不斷地創新；在我們經驗還不夠的時候，可以多找優秀的參考，學習片子的光影打造，構圖技巧等等。

這是在你經驗不足時，最便捷地讓你拍攝好片子的通道，不要覺得模仿可恥，你要想一下，你連模仿都不會，還指望能夠拍出什麼大片來嗎？

攝影師的經驗不如模特，這對攝影師是好事啊，可以說是遇到了一次難得的鍛鍊提高的機會。

雖然在人像攝影中攝影帥的經驗不如模特這樣的情況並不多見，但也是有的。特別是在當今喜歡拍照的人很多，真有拍照拍出了經驗的。

而攝影師中，也有“出道”時間短的，經驗稍微欠缺，處於邊幹邊學的階段。遇到比自己有經驗的模特，也是可遇不可求的好事。

那麼，攝影師在拍攝時應該怎麼辦呢？

首先，要放下身段，把自己當做是被拍模特的朋友或同事，虛心聽取模特對拍攝的想法和建議，耐心與模特溝通拍攝中的相關事情。

第二，對模特提出的想法和建議要多肯定，多讚揚，營造一種和諧寬鬆的氛圍。即便模特對拍攝的想法和要求與自己的想法和安排不符合，不一致，也不要當即否定，而要讓模特講一講Ta為什麼想這樣拍。如果模特的想法並非完全合理，攝影師可以講明自己的想法和看法，並對模特想法中合理的成份予以採納。

第三，既然模特比較有經驗，在拍攝時要主動多徵求模特的意見，並以模特的意見為主。不要抱定一次拍攝成功，可以在拍攝的過程中不斷摸索調整改進，最後拍出模特滿意自己也滿意皆大歡喜的照片來。

最關健的八個字：虛心，耐心，溝通，滿意。

很多攝影師包括職業攝影師是不如模特。特別是職業平面模特，和各種攝影師合作過後經驗非常豐富，不過作為職業模特會盡力做好自己的角色來配合你的，放心拍好了。不是職業的才會表現出自己比攝影師還厲害的樣子。

模特和攝影師從事不同的行業，因為一個共同目標聯絡在一起。

模特展示的美妙神韻和姿態，離不開攝影師的及時抓拍和傳播，要想配合的好，一場展示會起到事半功倍的效果圖，雙方都得認真起來，積極配合，給大眾耳目一新的感覺，這就要求攝影師和模特水準不斷的提高，而不光是模特就是來回走幾步，攝影師黃是按幾下快門這麼簡單。

而當雙方的水準不相同時候，特別是模特經驗豐富而攝影師是個新手或者水平很一般時，這時候就得提前預知和做好準備，以免需要作品時候弄得一塌糊塗，這時候有經驗的模特要特別提醒和幫助攝影師，把基本的動作要求和哪個是重點，哪個是必要的講清楚，在拍攝的時候多拍，該突出的重點毫不含糊的拍攝下來，然後雙方再認真的剪輯，把不需要的清理出來，留下作品的精華部分，然後播放出來或者發給需要的地方，以次來彌補攝影師水準不足問題。

人像攝影藝術的表現，攝影師和模特是人像作品拍攝的兩大核心主體，被拍攝的模特呈現合適主題內容的動作和表情，攝影師捕捉模特的精彩表現。二者必須完美配合才能拍攝出更好的人像作品。

攝影師的經驗不如模特，拍攝時應該怎麼辦？

在非商業人像拍攝中，由於拍攝者的人像拍攝經驗不足，為了提高自己的拍攝技術和現場引導水平，會請人像模特來練習。

對於人像拍攝中，攝影師的經驗，包括拍攝技術（主題理解、燈光運用、環境選擇、曝光把控、構圖方法等）和對模特動作表情的引導兩大方面。因此，說經驗不如模特，應該主要是指現場對動作和表情的引導方面。

在動作和表情的展現上，如果是比較專業的模特，在動作和表情的表現上，肯定要比一般的拍攝者經驗豐富。介於這種情況，拍攝者就需要多和模特溝通與交流。

拍攝之前，把自己的表現方向和思路，一定要和被拍攝的模特進行交流。讓模特對拍攝的內容有較深入的理解，有利於在拍攝的現場，進行動作和情緒的表現。

同時，在拍攝之前，拍攝者還得要多做功課，與經驗豐富的攝影師交流，或者透過網路學習，將自己要拍攝的內容進行深入的理解和構思。

拍攝的過程中，按照自己的拍攝思路對模特進行引導，切記失去主動把控現場的局面。否則，拍攝者就會隨著模特的思路走了。一旦失去主動控制現場的局面，在自己的拍攝經驗上，是得不到提高的。

充分發揮自己的專業知識，尤其是在審美意識上和拍攝技術上，與模特的專業演繹相結合，在動作的呈現和情緒的表現上，可以虛心的學習。但一定要用專業的審美意識去判斷動作的美，是否吻合自己想要表現的目的和思路。

不管哪個行業，沒有誰是天生的王者，都會經歷無經驗到有經驗這個過程。只要我們有愛學習和學習學習的心，肯定會獲得進步。三人同行必有我師，也就是這個道理。

跟著模特的節奏拍攝，因為模特是人像專業模特！多用抓拍，少用擺拍，最好是抓擺結合，其拍出的效果不錯！先設定好基本的人像引數，然後，等待模特的姿態，表情，眼神，變化時跟焦抓拍！

溝通很重要。不要急於拍攝，先進行溝通，溝通的越深入越好，讓她瞭解你想要的感覺，哪怕是最微妙的一種情緒，也要講給她聽。她有經驗，你負責提示引導，一路拍下去，一定會有飛起來的感覺。祝你好運！