瓷繪文人書畫是文學與書法創作領域的一種高雅而又創作領域的高尚品質。是兩者相結合，缺一不可，無論是繪畫還是做人都要講究一定的文雅和品德。

一、一個人要取得成功， 首要的一步就是要學會做人。做人比做事更重要，因為一個人素質的高低、品德的好壞直接決定一個人做事的水平。 “做人勝於做事”是一個人立身處世之本，也是我們在商場、職場上的做人之道。只有瞭解做人精髓的人才可以經受失敗的煎熬，才可以平靜地享受成功的快樂，才可以隨時虛心學習和體會，從而進行更高層次的思考，而且面臨任何危急形勢都能沉著冷靜，泰然相對。做人有做人的法則 和技巧，無論你在商場還是官場或職場裡打拼，只有熟練掌握這些法則和技巧，才能步人成功者的行列。

二、以德而不以術，以道而不以謀，以禮而不以權。成大事的人往往都有顆謙虛謹慎的心，不驕不躁。俗話說，飯要一口一口地吃，事要一件件地做。做人踏實本分，才能獲得別人的尊重，自己也能夠問心無愧。無數的事例告訴我們:成功者之所以成功，在於做人的成功!失敗者之所以失敗，在於做人的失敗!世界上聰明的人很多，有學問的人很多，又聰明又有學問的人也很多。可是你會發現在他們之中很多人都沒有成功，或者是成功的程度與學問不成正比。其實原因很簡單，那就是他們只注重自己的做事能力，卻忽略了做人的關鍵。一個人真正的成功在於做人，只有當你做人成功了，做事才會成功。

三、人生不易，為了獲得必要的生存資源，每個人都必須面對很大壓力，要自我奮鬥，要參與競爭。如何把握成功的規律，找出失敗的癥結，使自己在做事方面更成熟、更完善、更順利。

四、生活中，有些人將做事之道看得很複雜，彷彿有盡一生之力，也很難到達成功的彼岸;也有些人將做事看得過於簡單。只有先學會了做人，才有可能把事做好。人的夢想，只有在做事中才能實現;人的能力，只有在做事中才能發揮;人的成就，也只有在做事中才能取得。然而，在實現夢想發揮能力取得成就之前，最先要學會的，卻是做人。因為，做一切事情成功的前提，是做人的成功。只有懂得如何做人，才會懂得如何做事。

五、從古至今，成功的生意人無不具有自己長期奉行的商經，他們有相同之處，也有獨到之處。正是這種商經，造就了他們不同尋常的大手筆，成就了他們偉大的事業。

六、做人、做事是一門藝術，更是一門學問。做事的前提是先要會做人，人做好了，事情就會做好，而做好生意就自然水到渠成了。一個生意人不管有多聰明、多能幹，背景條件有多好，如果不懂得如何去做人、做事，那麼他最終的結局肯定是失敗。可以這麼說，做人做事是一門涉及生意場中各個方面的學問，單從任何一個方面人手研究，都不可能窺其全貌。要掌握這門學間，抓住其本質，就必須對現實生活加以提煉總結，得出一些具有普遍意 義的規律來，這樣才能有章可循，不至於茫然而無頭緒。

七、淡泊明志，寧靜致遠。擁有一顆寧靜的心， 我們才能從容地面對自己的生活。很多時候，當我們處在困窘的處境中，似乎會有更多的渴望，然而，太多不切實際的雜念， 也往往是我們登上人生頂峰的最大阻礙。這時候，如果你能夠讓你的心態平靜下來，不受外界的干擾，那麼你就可以得到你想要的一切。

繪畫也好、書法也好。只有領會了其中的奧妙，領會了文字的內涵，領會了繪畫瓷器中的技巧，才能夠達到繪畫中的神韻

清人陳伯崖曾說過:“人到無求品自高。”告誡人們，只有摒棄面對名利時的微望。才能達到更高層次的人生境界。

中國畫包括書法，是古代文人的雅興並非謀生之道，主要用於文人之間的交往觀賞，其後一是文人遭貶，二也受到民間風雅人士喜愛，逐步才有“潤格”之說。淺絳彩是中國畫的一種著墨風格，後有著名瓷器大師與著名書畫名家聯手製作瓷版畫和瓷器，開始也僅他們自己把玩，後受到上流社會包括皇上喜愛，才在小範圍收藏圈興起。現在是商品化社會，喜愛書畫的人直接收藏字畫，著名畫家書法家忙於推介、銷售作品，無暇去與著名瓷器大師聯手，除早已存世的瓷板畫和名家繪製的瓷器，就只有模仿偽造的這類瓷器，所以現在幾乎沒有高品質的瓷版畫和瓷器畫了。

淺絳彩是中國畫的一種藝術風格，並不是瓷器畫才有，在瓷器上繪畫作品一青花、粉彩、鬥彩更多！

開啟了瓷繪文人書畫的淺絳彩瓷器，為何後來卻失了文人畫神韻?“淺絳”本是中國山水畫的術語，指在水墨勾勒皴染的基礎上以淡赭、花青、藤黃等冷色彩渲染而成的山水畫。國畫中的“絳”即赭紅色，又染以淺色，故名“淺絳”。

　　陶瓷界所說的“淺絳”或“淺絳彩”，是借用中國畫的術語，指晚清至民國初年流行的一種彩繪瓷器。它以一種濃淡相間的黑色釉上彩料在白瓷胎上繪畫紋飾後，再染上淺淡的赭石與極少的水綠、草綠、淡藍等色彩，經低溫燒製而成，畫面彩料甚薄，色調清淡柔和，藝術風格與紙絹上的淺絳山水畫大致相近。不過，淺絳彩瓷畫的題材已不再侷限於山水，還能表現人物、花鳥、禽獸等等。

　　文人畫是中國繪畫史上的一個專稱，在創作上強調個性表現與詩、書、畫等多種藝術的相融，作者一般為具有深厚文化素養的文人士大夫。文人畫的題材有山水、花鳥、古木、竹石等，表現手法以水墨或淺淡色彩寫意為多。代表畫家有唐代王維、元代倪雲林、明代董其昌、清代八大山人、吳昌碩等，他們的畫作充滿詩情畫意，追求詩中有畫，畫中有詩。

在瓷畫上題詩、署款、鈐印，這在中國陶瓷史上是一大創舉，淺絳彩瓷器為我們開啟了一個瓷繪文人書畫，詩的意境。但對比前後瓷畫，一個明顯視覺感受就是，前期的淺絳彩瓷繪者一般都比較用心，無論水平高低，至少在瓷繪工口上做到了功夫不減，絕大多數的彩料，也都厚薄有度，濃淡相宜，文人瓷畫的筆墨濃郁。而到了後期衰頹階段，那種高突、濃烈的彩料普遍的變薄、變平，原先較為強烈的層次、錯落，不再清晰，除極小部分還保持著文人瓷畫的神韻或夠格的藝術表現力，絕大多數的淺絳彩瓷器審美變得庸俗化，這就跟文人畫的精神越來越遠。