如果是老射鵰迷，年紀應該不小了，還有功夫看新射鵰？

如果是青少年，都看仙俠玄幻都市浪漫去了，會看射鵰？

導演拍新射鵰，估計是傻的超過雕，

您還評新射鵰，估計是閒的想玩雕。

先給定了調，有點不著調。

他可以拍出壞雕，

您可別玩壞小鳥。

“凡是有華人的地方，就一定有金庸的武俠小說”，這是金庸小說國民影響力的真實寫照。在對傳統武俠小說的昇華和超越上，金庸武俠自成一派，除人物塑造的成功，將歷史與小說有機結合等因素外，金庸小說的歷史文化內涵一直是其征服無數讀者，掀起學術界研究熱潮的關鍵原因。

細緻到人物名字綽號、武打招數，宏大到從歷史到現實的暗示，從中華民族傳統精神到正義俠氣情懷的演繹，金庸武俠無處不體現著深刻而厚重的內涵。當然，這份內涵也自然是金庸武俠改編劇最耐人尋味，也是其超越電視劇內容形態傳遞精神意識的地方。

2017開年熱播的《新射鵰英雄傳》已進入收官階段，作為最新的金庸武俠改編劇，新版《射鵰》面對的是正在更新迭代的受眾群體，以90、00後為主的年輕受眾逐漸成為影視內容的主流消費群，而該劇的熱播不僅再一次觸發了大批觀眾對金庸武俠的情懷，也造就了一批新的“金庸粉”。

走心的美術、佈景、外景、演員演技、武打設計等是吸引年輕觀眾的有力武器，但觀眾在看新版《射鵰》時，絕不簡簡單單是看畫面呈現的一部武俠劇，作為集情感、文化、教育於一體的內容載體，新版《射鵰》給大眾帶來的觀劇體驗已經滲透到了歷史文化的內涵中。

以史點染至情至性，激起觀眾情感共鳴

《射鵰英雄傳》作品故事的時間跨度自1196年始到1221年結束，以南宋歷史的大框架作為背景，虛構的人物故事也浸染著歷史的痕跡，貫穿歷史始終的劇情和人物關係錯綜複雜，但故事的展開則融入了多元化的情感。友情、愛情、親情是凌駕於歷史之上的，是人類有史以來共通的內心情感連結。

新版《射鵰》關於情感的體現豐富而深刻：

如師徒情，“江南七怪”離鄉背井遠赴大漠悉心教養郭靖十八年，才有了江湖上品行端正的郭少俠，而郭靖也始終堅守“一日為師終身為師”，即使拜在洪七公門下學得絕世武功也對昔日的恩師不離不棄；

兄弟情，郭靖和託雷從小結為“安答”，一起學武、學騎射，一起成長，郭靖為託雷之父成吉思汗車馬前卒，而託雷在郭靖違背與妹妹華箏的婚約後，依然如親子般照顧郭靖安答留在大漠的母親，甚至在郭靖反抗成吉思汗時念及多年情義放他離開；

父女情，黃藥師雖人稱“東邪”卻對女兒無計可施，處處想著顧全她的安危，而黃蓉在父親遭人陷害時，不顧生命之危揭露真相，還父親清白……劇中的武俠人物終究還是落地於現實生活中人與人之間，這些至情至性的情感永遠能激起大眾共鳴，讓觀者有深深的代入感。

俠之大者，為國為民，至情至性，方為江湖。這既是新版《射鵰英雄傳》在情感方面的表達，也是貫穿古今的思想薰陶，觀眾不僅震撼於劇集傳遞出的無私俠義精神，更因人物之間流露的至性真情而收穫感動，即使毒如歐陽鋒也始終對歐陽克愛護有加，即使歪如楊康也持有一顆對穆念慈的真心。

這也使得該劇區別於一般武俠和宮鬥等作品中淺顯意義的恩怨仇殺、虐戀糾葛，承載著深刻的思想內涵：感情之紛繁，人性之複雜，從不是一概而論，多維情感元素碰撞出的人物才擁有鮮活的靈魂。

取材真實的歷史背景，使得《射鵰英雄傳》具有一種基於真實而產生的藝術魅力；古今共通的情感表達，又讓作品有了人情味，而此對於時下的普通大眾親近不少，也會思考良多。

再現人文風情，彰顯傳統民間文化技藝

歷史上的南宋推進了中華民族的大融合，女真、蒙古等少數民族政權深受南宋所代表的先進的政治制度、社會經濟和思想文化、藝術的影響，使其從文字到思想、從典章制度到風俗習慣均呈現出漢化的趨勢。就連劇中的完顏洪烈身為金人王爺也時常脫口而出漢人的詩詞，從柳永的《望海潮》談到金主完顏亮的“野心詩詞”也是信手拈來。

在新版《射鵰英雄傳》中，我們看到了從置景到美術整體兼顧著武俠風格的水墨質感和歷史的真實質感，如典型的、具備直接視覺觀感的建築、服飾等。宋代的建築物型別多樣，在牛家村、醉仙樓、歸雲莊、曲三酒館等劇中主要地點都具有一定程度的建築風格再現。

在服飾方面，蒙古人、金人、宋人等各族服飾包括道具也都染上了歷史背景和民族的人文意味，蒙古服飾主顯大氣與豪邁，金人服飾則偏繁複、雍貴，而宋人服飾更花式百樣，或隨意或飄逸或大方或幹練，全依照自己的喜好來。

這樣的設計也正與當時的背景有關，蒙古地處草原大漠，地闊人稀，粗獷坦蕩，著裝也以褒衣博帶為主；金國部落制度性質濃厚，即使一統女真也仍避免不了貴族擁有話語權，因而劇中完顏洪烈與小王爺楊康從髮型、髮飾到著裝、佩戴都以精緻、繁複為主，而其居住的王府構造與宋無異也是金國漢化的一個表現；而南宋則處於文化與經濟的交流、融合的時代，體現在人們的日常生活中則是“百花齊放”、豐富精彩。

甚至在郭靖和黃蓉第一次見面的集市上，我們還看到了頂缸、耍猴、皮影戲等傳統民間技藝。其中，皮影戲是新版《射鵰》靖蓉兩位主角的定情信物之一，而關於皮影戲的鏡頭承載了劇中兩人情感微妙變化的關鍵意象，無形中加深了觀眾對這一民間傳統藝術的印象。

皮影戲等民間技藝的存在一方面展現了當時的民間風俗和娛樂生活方式，另一方面也是該劇盡力還原年代感的見證。這些人文風情元素的巧妙運用也使得新版《射鵰》更具有韻味和魅力，而劇組考究細節、精益求精的製作態度也可見一斑。

《射鵰英雄傳》的深刻內涵自然源自金庸先生創作的小說，但秉承這一文化基因，賦予了金庸改編劇全新的武俠神韻，讓作品影響觸及到新一代年輕受眾，給他們輸送了積極的能量，無疑是新版《射鵰》的重大意義所在。