這是一個非常專業的話題，首先要鑑別真假/在說官窯和民窰！

⥤⥤⥤清代早期景德鎮窯的瓷器生產，也像明代推行“官搭民燒”的制度，這不僅充分釋放了民窯的生產潛力，調動了工匠的積極性，提高了民窯作坊的規模及燒造精細瓷器的技術，而且由於當時官窯民窯相互影響，相互促進，無形中也刺激了民窯青花瓷器業的進一步發展，這也是清初青花瓷器生產以民窯居多的一個重要原因。

至於清初景德鎮民窯青花瓷的具體特徵，有如下幾點：

1⥤胎釉：清初青花瓷器胎體厚重呈灰白或灰黃色，瓷化程度較好，胎釉結合緊密，多數釉面呈鴨蛋青，透明度較差，光澤度不強，個別釉面有縮釉，大部分有醬口，同時許多大件琢器底部不施釉，修胎也不太規整，盤碗底部厚重，口沿逐漸扁薄，圈足稍微向內收，有的器物足沿經過工匠仔細修琢後，還出現有泥鰍背現象，較光滑，底邊還帶有窯紅即火石紅。

2⥤青料：清初青花瓷器大部是使用國產浙料繪製，大致有青翠淡雅與灰籃等種，總體呈色穩定，少數趨於灰暗，也有一些青花暈散和紋飾模糊現象。

3⥤造型：清初青花瓷器多以生活用器為主，陳設器為輔，造型側重於實用性，基本是延續明代的傳統式樣，形制上還多具有明代古樸渾厚之遺風。

4⥤紋飾：清初青花瓷器的青花紋飾質樸自然，繪畫一反已往單線平塗的方法，而是釆用多線平塗的技法，講究勻稱，疏密有致，相互輝映，粗獷豪放，同時紋飾題材豐富，常見有動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等，龍紋高大雄壯，矯健有力，有騰雲駕霧之勢，麒麟紋常和挺撥的巴蕉葉畫在一起，相映成趣，而且蕉葉紋中常留白。

　★★★⥤總之，對清初民窯青花瓷器的鑑定，必須廣泛地接觸清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鑑賞水平，也就是說只有這樣，才能得出正確和中肯的鑑定結論，正如古人所說：“操千曲而後曉，觀千劍而後識器”。這話說得很有道理，鑑定青花瓷又何嘗不是如此。因此我們應遵循這一原則，就要多看，多對比，多分析以識別真偽。清代龔軾在《陶韻》中曾這樣說過青花瓷：“白瓷青花一火成，花從釉裡見透明，可參造化先天妙，無極由來無極生。”充分說明青花瓷的藝術魅力。你看，明明筆劃簡潔，卻有一種由內而外的華貴，明明色調單純，卻有一種無法比擬的絢麗，明明恣肆風流，卻有一種漫不經心的從容，明明清盈飄逸，卻有一種溫柔可融的意境……所以說與青花瓷相遇則是一種緣分，當你見到它時，定會立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！

⥤而閣下這一款，你綜合以上自我鑑別吧！從青料，花紋，胎釉，器形！⥤以此圖而言做舊造假的可能性很大！

鑑定瓷器無非就從以下幾個方面看:

一、胎釉，提問者所提供的圖片來看，底款為大清光緒年制，那麼對照清晚期青花瓷器的特徵，首先確定它不是官窯，距離官窯瓷器特點相差千里，那麼比較民窯瓷器特點，青花髮色等特點來看，髮色不對，潤度不夠，而且有賊光，基本確定為仿品。

二、器型，從器型上不難判斷這是青花六方墩，是古代用來坐的，也就是實用器或者說是生活用品，是代替了椅子和凳子的作用。把它做小了用來陳設你覺得合適嗎？會不會覺得尷尬呢？所以就不用我多說了。

三、紋飾圖案，從圖片上看山水人物畫篇，頂部福在眼前，寓意還是很好的，不過畫的也還可以看，但是仔細觀察還是跟清晚期有出入。

四、底足，從底足看修足是個很大的問題，做一個六方的瓷器有多困難我相信大家都知道，從製作到燒製都比圓形瓷器難度大很多，費這麼大勁做一件瓷器應該算是精品，可為什麼連底足都不做處理呢？這也是讓人懷疑的地方。

下圖為提問者提供

親愛的藏友你好，很高興能夠回答你的問題，透過你上傳的圖片進行一下我的淺顯分析，希望對藏友能夠有所幫助吧。光緒年間的青花瓷顏色不僅有黑褐色也有淡藍閃灰色的，主要是仿造康熙青花顏色的濃豔，猛的一看的時候會感覺是青花浮在釉面之上。在畫風上看也帶有光緒時期的特點，但是紋飾沒有層次感。器型上感覺不夠大氣，胎質不是很白很細膩，但是整體美感度還是比較好，器型也比較完整，傳承那麼多年沒有衝線，這一點是難能可貴的，底足也是可圈可點比較完整。底款規整無瑕疵，應該是個到代的東西。還是比較有收藏價值的，以後依據現在行情還會有很大的收藏空間，即使作為陳設器物，也會為主人的文化素養加分的。不錯，值得擁有哦。以上只代表個人觀點，不作為收藏依據。謝謝！

下午好

這些個光緒款青花繡墩 實際上是現代工藝品 應該是還有一個墩上面放著桌面的 配四個座墩 總共下來幾百塊錢的東西 絕不會過千

你的光緒款青花繡墩從照片上看，東西的青花料應該是現代的化學青料，感覺是浮在釉的表面上，底部款識整體寫的不規範，比較生疏。應該是一個現代的仿品。沒有收藏的價值。藉此機會 ，我上傳六張本人收藏的宣徳青花的繡墩照片給大家看看。