什麼樣的照片才是好照片呢？

我想一萬個人有一萬種不同的回答。當然，我覺得只要能感動我的，就都是好照片。不過我這麼說，可能有點抽象。我建議你看看這本書，叫做攝影與藝術——什麼才是好照片。

這本書是一篇攝影的思考雜記。最初吸引我眼球的首先是攝影與藝術這兩字，其次就是如何拍好一張照片，再則看此書只需一小時，基於愛好攝影，又喜歡繪畫，平時又很忙，所以應時應景應喜好，很合我味口。

本打算一小時看完的書但卻花了我近兩小時。為什麼呢?正如文中所提“你很忙，但知識不慌張”，看完短短近一百五十頁碼的短文，我留下了十八條筆記。作者以攝影師的身份詳細闡述了攝影，作重是風景攝影與藝術的認之。其它很多獨特的見解和思考確實比較新穎和獨樹一幟，讓人耳目一新。

簡單來講，討論了三件事:一是攝影的意義和目的,其二是糖水片對攝影的影響，其三是攝影的一些現狀與變化。 作者將風景攝影作為重點。如下闡述即風景的邊界，風景與時間，風景的尷尬攝影，以及新地形攝影和觀念攝影的關係。其中不乏有作者獨立的思考與見解，比如他將風景攝影比作“時間與光的切片標本”“陰影是致敬黑暗的方式，是攝影的靈魂”“風景是無處不在的，甚至可以來源於我們的想象和腦洞，或者說它本來就發源於我們的想象”……其中還提出了“糖水片與媚俗文化”的批判，“製造真相是不是真相?”等的見解。

總之，此書觀點明確，闡述到位，有理有據，有圖有真相，儘管還沒形成更緊密更完整的系統理論和體系，但作為普通攝影愛好者，已很明確方向和理論上的點撥。但遺憾的是文中涉及的攝影作品太少，讓人缺少圖文並茂，理論與實踐相結合的完美。

這就是我看這本書的一點感受，我相信對你也同樣有用。

當然，在實際操作中，如何選景？怎樣構圖？也非常關鍵。這需要長期的實踐、摸索、總結，如此一來，方可做到眼中處處有風景，拍攝時時出精品。（隨手拍）

這是因為照片真的沒有美感。

我吃了數十年飯，但是並不是美食專家。

你拍了多少年照片，與是否是攝影師沒有必然關係。

攝影屬於藝術，一百個人可能會有一百種理解，但是隻要是人，就會有相同的美感規則。

所以要讓照片有美感，就必須遵循人類千百年來形成的美學規律。

掌握基礎美學規律之後，還需要和照片這種特定的載體結合，找到美學規律的合適展現方式。

畫面元素佈局，光線等是照片美感的重要影響元素

這張照片可能100個人會有99個認為不好看。

但是這張照片蘊含的美學基礎元素，沒有一個人可以反駁。