電影節的定位：首要任務仍是推廣與交流

電影節的進階：挖掘與扶持新人成重點

電影節的挑戰：如何吸引年輕一代觀眾

每年北影節，我們都能看到類似於安東尼奧尼、塔可夫斯基這樣的大師單元，或是《教父》三部曲、《阿拉伯的勞倫斯》這樣的修復經典。老實講，在北影節有審查權、海關快速清關通道、版權聯絡日漸熟稔的前提下，做這種程度的策展，並沒有太多困難之處。大部分影迷都能隨口報出十來個導演的名字，也都知道哪些電影是影史經典，對於現役導演更是如數家珍。這類影展單元，當然影迷喜歡、票房長虹，但對於一個專業影節來講，是否應該有更高的追求？

一個影展的意義，不單單是讓影迷看一些平日難得一看的經典，還要能有一些發掘、引導的功能，讓觀眾不單單是可以一睹那些耳熟能詳的佳作，也幫助他們認識一些不被大多數觀眾所知、但卻同樣優秀的導演作品，引導他們去對一些理解起來有難度、有障礙、需要大量語境化知識才能欣賞的影片，進行深入、有效的導賞（而非只在電影開幕前介紹一些趣聞軼事）。

電影節一個推動電影藝術發展的活動，當然需要的就是創造出更多高質量的影片。在這個圈錢爛片橫行的年代，許多演員甚至演技都不怎麼樣的演員一轉身就當導演去了，靠明星堆料，話題炒作，電影也能賣個幾個億。我們太希望再看到例如霸王別姬，讓子彈飛，無間道這樣的電影，而推動電影事業發展的正是各大電影節，所以我們希望的電影節不只是個節而已，我們希望的是它能為我們帶來更多更好的電影

1.評審完全基於藝術的標準

2.具有全球發行渠道的市場體系

3.扶持新電影人的教育平臺和創投平臺

4.開放性的行業論壇

國內first和平遙做的還可以。但是達到全球頂級的電影節需要開放的文化政策。

電影節是一場電影展示和分享的活動，

電影節是關於電影藝術，不是關於明星娛樂，電影節不止是明星聚會，也影迷聚會。

電影節應該是多元的，應該有不同國家，不同題材，不同型別的電影展示，

電影應該是大膽和先衛的，能夠容許不同的理念存在，為新思想、新技術提供渠道。

電影節競賽更應該是公平、公正的，

電影節應該起到電影文化宣傳、電影知識普及和電影觀影的規範，創造更好的觀影環境。

2019年，上影節的熱鬧和追捧，就是好的電影節應該有的樣子。

個人覺得是能夠貼近平民化電影應該可以更加吸引大眾，可以從電影中反映出現實的某些方面，這樣能把觀眾的吸引點帶過來，這樣的電影可能是比較好的

#電影#

我去的電影節不多，上影，北影，和柏林。去柏林最多，也是最喜歡的電影節。

我在柏林電影節上能收穫的：

看電影

在電影界上能看到看最新的電影； 透過這些新的電影，可能會有新觀念，或者新技術；也能看出這個時代人們在關注什麼，關心什麼；當然也有電影節，像柏林電影節，關於柏林城市，柏林牆，以及納粹題材是每年都會有的，我個人非常喜歡去柏林電影節，很多人說它『政治性強』，去了幾年，其實明白這樣的總結是很籠統粗暴的。它們一直鼓勵人們不要忘記歷史，不要忘記在那樣的歷史環境下曾經無辜死去的生命，以免這些悲劇重演。

當然也有一些特殊單元，播放一些經典大師的作品。

看完電影還有映後主創聊天，多好！最關鍵的是，可以帶著酒進場看電影！

TALENTS TALK

創投

國內很多電影節基本都有這個環節了。有的電影節僅僅要求有劇本，有的則要求有團隊。柏林的要求導演有過創作作品。在創投會上，也能認識很多業內從業人員，可以跟他們進行溝通，看看有沒有可能推進自己的專案。

宣傳

沒有參賽的電影可以在電影節上進行宣傳形式的展映，以及開展公關酒會。