萬瑪才旦的影史十佳：
01.《羅生門》
排在首位的，是黑澤明的《羅生門》。這部威名煊赫的作品是大部分影迷們的“黑澤明入門”，甚至日本電影入門。它對日本電影的傳播可謂意義重大：50年代初期，《羅生門》在威尼斯電影節和奧斯卡上相繼獲獎，讓西方終於見識到這個東方小國的電影魔力。
02.《野草莓》
第二部，是瑞典大師英格瑪·伯格曼的代表作《野草莓》。伯格曼也許是導演們最愛的那一類導演，他的電影永遠是取之不盡的靈感寶庫。這部《野草莓》被認為“第一次將文學中的意識流手法帶入電影”，過去、現在、幻覺、夢境彼此交織，織就一位耄耋老人的生與死。
03.《小城之春》
華語藝術電影的巔峰之作《小城之春》排在第三。藝術造詣極高的導演費穆在含蓄的東方語境下，進行了相當現代化的電影語言創新，其交叉的聲畫空間和流淌般的長鏡頭至今令人歎為觀止。而導演對於中國文化精神的精妙傳達，更令電影烙上深刻的中國烙印，這烙印絕非停留於淺薄的形式層面，而是根植於靈魂。
04.《一一》
第四位，是臺灣新電影旗手楊德昌導演的遺作，也是其流傳最廣的作品：《一一》。在長達三個小時細膩如水的影像中，導演從各個角度展示了一個普通家庭各個成員的生活，每位觀眾都能在不同人物的不同切面中找到自己的影子，收穫不同的體悟。“看完《一一》，就好像過完了一生。”
05.《遊戲規則》
詩意現實主義大師讓·雷諾阿超越時代的不朽之作《遊戲規則》位列第五。本片中，導演用令人驚歎的掌控能力，將來自不同階級的若干角色共冶一爐，並透過對景深長鏡頭的出色排程，達成強烈而深刻的戲劇效果。這部作品對創作者的影響也極其深遠，羅伯特·奧特曼2001年的作品《高斯福莊園》就有著向其致敬的痕跡。
06.《公民凱恩》
《公民凱恩》又一次出現在十佳榜單中。奧遜·威爾斯這部作品的影響如此深遠，以至於在英國《視與聽》雜誌十年一度的影史佳作投票排名中，長達半個多世紀都位列榜首。而對於萬瑪才旦等作者導演來說，本片永遠是一部電影手法的“百科全書”。
07.《隨風而逝》
伊朗大師阿巴斯·基亞羅斯塔米的《隨風而逝》排在第七。在這部電影中，阿巴斯以其一貫的詩化電影語言，進一步探索了生與死的命題。與《櫻桃的滋味》等為人熟知的作品不同，本片保持著一種冷靜的旁觀視角，更多以畫面本身帶來思辨。
08.《計程車司機》
第八部是影迷最愛的導演之一：馬丁·斯科塞斯的傑作《計程車司機》。這可能是美國新好萊塢時期影響最大的作品之一，榮獲第29屆戛納電影節金棕櫚獎，也是羅伯特·德尼羅的演技代表作。兩者次年在奧斯卡頒獎禮上受到的忽視，被認為是奧斯卡史上的一大冤案。
09.《穆赫蘭道》
Cult片影迷們最愛的作品之一《穆赫蘭道》位列第九。導演大衛·林奇雖然熱衷於拍攝古怪的題材，但因其高度風格化而且極其成熟的作者手法，贏得主流評論界的一片叫好，也是很多創作者的學習物件。《穆赫蘭道》作為大衛·林奇風格手法完全穩固後的代表作品，可謂一部集大成之作。
10.《霧中風景》
最後一部是希臘大師安哲·羅普洛斯的名作《霧中風景》，影片有著優美詩意的畫面和沉穩流暢的長鏡頭排程。導演對故事的處理充滿夢幻色彩，也在其中投射著自己對歷史和人性的深刻思考。
無疑，這份單子對很多觀眾而言是比較難消化的。這裡面的好些電影，像《隨風而逝》、《霧中風景》，都是很多人觀念中的“大悶片”，還有《穆赫蘭道》這樣許多人眼中“雲裡霧裡”的“燒腦片”。但實際上，這一系列電影對於創作者的啟發是相當大的，《小城之春》、《遊戲規則》這樣的電影更是常看常新。
萬瑪才旦的影史十佳：
01.《羅生門》
排在首位的，是黑澤明的《羅生門》。這部威名煊赫的作品是大部分影迷們的“黑澤明入門”，甚至日本電影入門。它對日本電影的傳播可謂意義重大：50年代初期，《羅生門》在威尼斯電影節和奧斯卡上相繼獲獎，讓西方終於見識到這個東方小國的電影魔力。
02.《野草莓》
第二部，是瑞典大師英格瑪·伯格曼的代表作《野草莓》。伯格曼也許是導演們最愛的那一類導演，他的電影永遠是取之不盡的靈感寶庫。這部《野草莓》被認為“第一次將文學中的意識流手法帶入電影”，過去、現在、幻覺、夢境彼此交織，織就一位耄耋老人的生與死。
03.《小城之春》
華語藝術電影的巔峰之作《小城之春》排在第三。藝術造詣極高的導演費穆在含蓄的東方語境下，進行了相當現代化的電影語言創新，其交叉的聲畫空間和流淌般的長鏡頭至今令人歎為觀止。而導演對於中國文化精神的精妙傳達，更令電影烙上深刻的中國烙印，這烙印絕非停留於淺薄的形式層面，而是根植於靈魂。
04.《一一》
第四位，是臺灣新電影旗手楊德昌導演的遺作，也是其流傳最廣的作品：《一一》。在長達三個小時細膩如水的影像中，導演從各個角度展示了一個普通家庭各個成員的生活，每位觀眾都能在不同人物的不同切面中找到自己的影子，收穫不同的體悟。“看完《一一》，就好像過完了一生。”
05.《遊戲規則》
詩意現實主義大師讓·雷諾阿超越時代的不朽之作《遊戲規則》位列第五。本片中，導演用令人驚歎的掌控能力，將來自不同階級的若干角色共冶一爐，並透過對景深長鏡頭的出色排程，達成強烈而深刻的戲劇效果。這部作品對創作者的影響也極其深遠，羅伯特·奧特曼2001年的作品《高斯福莊園》就有著向其致敬的痕跡。
06.《公民凱恩》
《公民凱恩》又一次出現在十佳榜單中。奧遜·威爾斯這部作品的影響如此深遠，以至於在英國《視與聽》雜誌十年一度的影史佳作投票排名中，長達半個多世紀都位列榜首。而對於萬瑪才旦等作者導演來說，本片永遠是一部電影手法的“百科全書”。
07.《隨風而逝》
伊朗大師阿巴斯·基亞羅斯塔米的《隨風而逝》排在第七。在這部電影中，阿巴斯以其一貫的詩化電影語言，進一步探索了生與死的命題。與《櫻桃的滋味》等為人熟知的作品不同，本片保持著一種冷靜的旁觀視角，更多以畫面本身帶來思辨。
08.《計程車司機》
第八部是影迷最愛的導演之一：馬丁·斯科塞斯的傑作《計程車司機》。這可能是美國新好萊塢時期影響最大的作品之一，榮獲第29屆戛納電影節金棕櫚獎，也是羅伯特·德尼羅的演技代表作。兩者次年在奧斯卡頒獎禮上受到的忽視，被認為是奧斯卡史上的一大冤案。
09.《穆赫蘭道》
Cult片影迷們最愛的作品之一《穆赫蘭道》位列第九。導演大衛·林奇雖然熱衷於拍攝古怪的題材，但因其高度風格化而且極其成熟的作者手法，贏得主流評論界的一片叫好，也是很多創作者的學習物件。《穆赫蘭道》作為大衛·林奇風格手法完全穩固後的代表作品，可謂一部集大成之作。
10.《霧中風景》
最後一部是希臘大師安哲·羅普洛斯的名作《霧中風景》，影片有著優美詩意的畫面和沉穩流暢的長鏡頭排程。導演對故事的處理充滿夢幻色彩，也在其中投射著自己對歷史和人性的深刻思考。
無疑，這份單子對很多觀眾而言是比較難消化的。這裡面的好些電影，像《隨風而逝》、《霧中風景》，都是很多人觀念中的“大悶片”，還有《穆赫蘭道》這樣許多人眼中“雲裡霧裡”的“燒腦片”。但實際上，這一系列電影對於創作者的啟發是相當大的，《小城之春》、《遊戲規則》這樣的電影更是常看常新。