傳統手藝學來能掙幾個錢？ 現在好多東西都替代了傳統手藝，而且學來不賺錢，推廣也沒用，只會有極少部分人感興趣。

首先，我認為傳統手工藝品是一種奢飾品，因為它的大部分價值來源於手工匠人的創意以及精雕細琢得製作手藝，這些都是要消耗手工匠人大部分的精力與時間的，所以肯定貴。如果這些放到10年、20年前，幾乎很少有人願意為此買單（因為那是還未解決溫飽問題，及時喜歡也只能作罷，口袋裡沒錢）；但現在以及未來就另當別論了。伴隨新中產的崛起，很大一部分人（而且會越來越多）已經開始對商品有了更高的要求。商品的功能只是最低要求，新中產更期待產品有品味，有質感，同時還要有溫度，有故事，買了會有愉快的體驗，這就是消費升級。消費升級，已成為當下的一個風口，新中產願意為自己喜歡的有價值的商品買單（只要看中，不會太計較價格，或者說對價格不敏感），傳統手工藝品，現在正處在這樣一個風口上。

其次，如果要讓這些喜歡手工的新中產買單，這些手工藝品要具有以下特質。

1、產品有品質、個性化、與眾不同 。

2、產品要有溫度、有故事，服務要貼心 。

3、產品要有品牌，並且要能與新中產產生情感共鳴，品牌人格化。

只要這些做好了，透過電商渠道也好、傳統實體店也罷，運營中注意商品與人群的精確匹配，讓好的商品在對的時間、對的地點、遇到對的人，熱銷是必然！

不知不覺電視平臺播出的《百心百匠》已經結束，影片線上平臺還在延續傳統文化柔情。

說來慚愧，已經很長時間沒好好的觀看《百心百匠》，出差回來後開始刷，還是熟悉的配方，還是感人的故事，還是對傳統技術的堅持與傳承。

這幾天陸續看了媒體對孫冕老師的採訪。製作《百心百匠》的初衷，源於孫冕老師在雲南的一段經歷。

2002年，孫老師在雲南一個彝族村，花了幾萬元，幫村民從四川涼山請來一些彝族工匠，幫助當地恢復了中斷70年的製作漆器的傳統工藝。

當孫冕返回當地時，他受到了村民的極高禮遇，這讓他看到了傳統工藝迴歸的價值，也在他心中種下了保護中國傳統文化的種子。

後來，由於工作和生活經歷，孫冕又拜訪了很多手工藝人，瞭解了他們的故事，感受到這些傳統文化的燦爛和精湛，但在飛快發展的當今社會，傳統工藝卻又面臨前所未有的困難，傳播無力、傳承困難等，這些複雜的情結，往往讓他忍不住嚎啕大哭。

每期節目雖然只有20分鐘，但蔡侯紙、唐卡、皮影戲、宮毯、夏布等被人遺忘亦或即將失傳的民間工藝，透過全新方式重新被呈現了出來，讓觀眾深刻感受中華傳統技藝之美，而製作一塊布有幾十道工序，斫出一把琴要耗費幾年時間，幾十年堅守，這也讓觀眾們真真切切的感受到了什麼是匠人之心。

“一百名工匠、一百個故事、一百種傳承”，《百心百匠》透過記錄篇的形式，將已經“瀕危”的傳統工藝進行全景式影像記錄，以此來喚醒觀眾對傳統工藝的認知和支援。

節目中古法造紙、皮影製作、古琴修復、北京麵人郎等民間手工匠人，展現了中華傳統工藝的美妙絕倫和博大精深。

古琴、唐卡、瀏陽夏布、武夷山岩茶、宮毯、皮影戲……這些憑藉老祖宗的智慧衍生出了值得代代相傳的絕技和工藝卻在當下面臨著被碎為瓦礫的危機。手藝人如何生存，技藝如何傳承，這些鮮活而值得留戀的民族文化又該如何解讀才能被年輕人接受和重視，早已成為擺在我們面前的一個重大課題。

就像孫老師說的，做這檔節目不是為了盈利，而是一種使命感，是一種需要傳播和發揚傳統文化的責任。向更多年輕人傳遞和普及中國傳統文化和技藝，不僅是對中國傳統文化傳承之路的探索，也是對泛文化節目內容的一次創新。

在觀看《百心百匠》節目的時候，如果你打開了彈幕，你會發現，其實，很多觀眾都是90後、00後，每次彈幕出現最多的字眼都有“淚目”“感動”“希望這的節目可以多一點”。。。

90後，00後一直都是存在爭議的話題，但可以放心的是，所謂的不懂事的90後，00後，已經具備了對社會的認知，越來越多的年輕人也已經在身體力行的做著傳播或傳承中國傳統文化的事情，我想，這也是長輩們最希望看到的場面。

《百心百匠》打響了守護民族文脈的第一槍，在現代文明和歷史傳承的對話裡，讓瀕臨消亡的中國傳統文化及其傳承者重獲關注。用孫冕的話說就是，“用年輕人喜歡的表達方式，講述中華傳統文化的傳承價值，捕捉名人嘉賓和傳統匠人之間碰撞的火花。”

捧出赤誠之心，向匠人精神致敬~

現在這個傳統手工藝品的界定其實有點尷尬。有的是打著傳統手工藝的旗號。有的的確是值得申請非物質文化遺產保護的。其實應該算是鱗毛鳳角。所以要說起幫助。只能說盡量去保護和傳承。但是既然是傳統類。很多都被現代化產物所替代了。

舉個例子。馬車和汽車。現在你上路如果真用馬車。我估計警察叔叔還要向你敬禮。