其實不是一個概念，星爺的電影屬於“無厘頭”什麼是“無厘頭”，簡單來說就是不遵循事物的客觀發展規律，就好像出其不意，意想不到，神經兮兮，又好像今天的腦洞大開詞語一樣的，周星馳電影大多都是利用這種手法的，所以周星馳完全稱稱得上“無厘頭”創始人。星爺的電影對人物細節，風格描寫的非常到位，對人物的設定和挑選也是非常嚴格的，可以引用吳導說過的一句話“只選對的，不選貴的，”

星爺電影裡常常引用自嘲各種手法，其實觀眾自信觀察的話就會發現，有好多劇情，跟他當年吃過的苦，很多遭遇都是相同的，就好像大話西遊裡那句“你看那個人，好像只狗，”其實早年周星馳沒成名之前，被一個導演真實嘲諷過狗。周星馳能拍出如今這麼優秀的電影，跟早年經歷過的很多磨難是有瓜葛的。周星馳出生於香港九龍窮人區，他有兩個姐姐，一家五口一直過著窮苦的日子，後面因為父母性格不合離婚了，然而子女都是周星馳母親一人撫養，一個女人，帶著三個孩子，可見日子有多艱難，但是就在這麼艱難的環境下，周母沒有落下子女的教育和學習，在中學畢業後，周星馳也一直堅持自己的理想，哪怕餓著肚子，也不放棄追逐理想，整整跑了一年的龍套，才有幸被賞識，從此走上演藝事業。

所以這就是“無厘頭，”而“阿Q精神勝利法”，如同掩耳盜鈴一般，指的是自己騙自己，自我陶醉，自我麻痺的方式，表現的是一種麻木無知的精神生活方式，所以兩者之間是大大的截然不同。

提到這個名字，應該很少有人不知道。現在佔社會主流的70,80和90後，很多都受到過周星馳電影的影響。即使稱他為中國電影史上最偉大的“笑匠”之一也不為過。在那個盜版商猖獗的年代，我們只有從一張張碟片上看到這些讓人捧腹大笑的電影。小時候笑的很開懷，但時間久了再去回味時，卻有一種想哭的衝動。所以說經典電影就像一桶紅酒，愈久愈發濃香。

1962年6月22日，周星馳出生於香港。他的家是一個移民家庭，小時候生活在九龍的窮人區。這段經歷使得他能準確的體現出小人物的悲歡離合。也是這種感同身受般的關注，才能引起我們的共鳴。

我認識到他的第一部電影就是《賭聖》，各種搞怪的“無厘頭”風格逐漸成型，然後趁熱拍出了《賭俠》，與前作一起名列全年票房冠亞軍。周星馳這個名字的吸金能力，嶄露頭角。至於之後的《唐伯虎點秋香》、《家有喜事》系列等自不必再表。為了搞笑而搞笑，就像強行撓你的咯吱窩。一笑而過之後，卻回味不起什麼內容。這也是當下國產喜劇電影的最大弊端，你確實笑了。為什麼而笑？不知道。有人說最好的喜劇的核心是悲劇，但不是像某些綜藝所展示出的強行悲劇。

在那些完全為了搞笑而生的電影之後，周星馳開始探索關於人性的一些東西。於是便有了《大話西遊》等一些票房慘淡口碑高的電影。從開始為了騙紫霞仙子說出違心的“愛你一萬年”，到為自己所愛之人帶上緊箍咒。伊人香消玉殞，獨留一直長得像狗的猴子。不得不說這兩年來，《大話西遊》被反覆的翻炒，先是劉鎮偉的《大話西遊3》，打著填坑的旗號。後有《大話西遊之仙履奇緣》重製版上映。不厭其煩的出現在大眾眼中，反而差點把這個經典給炒糊了。

經典之所以為經典，因為它是某個時刻特定的產物。天馬行空的周星馳，碰上才華橫溢的劉鎮偉，恰好產生了火花。不可能再複製的。就是周星馳自己，也演不出當年的齊天大聖了。看到周星馳如今的白髮蒼蒼，突然發現那個陪伴著我們成長的人老了。他身上沒有特異功能，身邊沒有紫霞仙子。唯一的，只是執著的，愛著自己所愛的電影。

所謂阿Q精神主要特點，一句話說來，就是精神勝利法。精神勝利法是阿Q精神的基本的東西，也是特有的東西。自然阿Q性格還是如一般實際存在的人物一樣相當複雜的；然而阿Q之所以成為典型，則是精神勝利法透過種種條件的突出而具體的表現。他的自尊自負與自輕固然是精神勝利法的主要的表現條件，他的排斥異端與“投降”革命也是精神勝利法的一個相關因素，至於怒目而視的怒目主義和“在肚子裡暗暗咒罵”的腹誹政策，更是精神勝利法的最主要的現象了。在生活中比如有人看到別人比他好 他會想“這算什麼，我比他好”這是自滿這是不求上進。

而周星馳電影裡的無厘頭是小人物對生活的無奈，他們努力上進，努力想出人頭地，但卻被現實擊敗，所以周星馳電影裡的無厘頭把這種無奈拍出了喜劇的形式，雖然大家會開心的得笑但是笑過後會感同身受。如果說阿q是自我滿足那麼周星馳就是一種悲情似的上進。也好在他的電影裡他的角色裡那些無厘頭的小人物，都會在最後取得一個美好的結局

問這個的人連2者什麼意思完全不懂，阿Q跟無厘頭有一點點關係？一個是自欺欺人，一個是用不常規的又很自然的手段表現現實。

不一樣，阿Q精神完全是自我欺騙和自我保護。星爺無厘頭搞笑電影中很多小人物都是有自己的夢想，也知道自己處在什麼樣的位置，然後透過一些看似不合理的無厘頭方式，展現小人物的人生追求或者軌跡。其中有諷刺、辛酸、也有小小的感動