書法藝術作為中國特有的藝術形式上溯甲骨文，下至當今簡化字，有五千餘年的歷史。自從東漢蔡邕在《筆論》中提出：“書者，散也”，書法就不是簡簡單單的書寫文字了！而是書寫者精神活動的載體。書法書法，講究的是書寫方法，書法藝術有自身的規律法則，然而，在書法史上，這些奧秘只限於家族或親朋內部傳承。王羲之筆法真傳給王獻之，大略經智永傳虞世南到張旭、顏真卿、懷素，此後史上語焉不詳。顏真卿在《述張長史筆法十二意》中引用張旭的話說：“筆法玄微，難妄傳授。非志士高人，豈可言其要妙？”然而，中華書法藝術綿延不絕的歷史表明，書法藝術規律的奧妙如長江大河，綿延不絕，代有領袖輩出，各領風騷數百年。規律性的東西不是學習書法藝術的難題。浸潤其中，假以年輪，也可以登堂入室。 但書法藝術之難在於自然風神。考察書法藝術史上最具代表性的作品如《蘭亭集序》、《懷素自敘帖》、《祭侄文稿》、《黃州寒食帖》《憶秦娥.婁山關》等，無不是出其不意，不工而工，無不是自然而然，無不是真情流露，無不是神采飛揚。作者的生命力或低徊婉轉，或豪氣干雲，或靜水流深，無不是表達此時此地此情此景，無不是精神性的內涵感染人，所以，書法藝術“風神為上，形質次之”。唐太宗李世民在《書法訣》中指出：“思與神會，同乎自然，不知所以然而然矣。”這裡的神，形而下的就是指書法家的這書寫時的精神狀態，也就是孫過庭《書譜》中說的“五合”：神怡務閒，感惠徇知，時和氣潤，紙墨相發，偶然欲書。在這種精神狀態達到的藝術效果是：五合交臻，神融筆暢。神采形而上的是“書以載道”，“道以書傳”。書法家的人生經歷藝術思想和書法風格與時代發展方向及當代的審美情趣高度地相契合，甚至是引領風騷。畫貓畫虎難畫骨，偉大的書法藝術作品無不是骨力洞達，翰逸神飛。學書法規則不難，難的是風神。這種風神非得歷盡滄桑閱盡人間始能成就，“通會之際人書俱老”，也正因為如此，書法藝術才稱得上最高境界的藝術。

如果書法(我認為是寫字)也算藝術，那天賦就是先決條件！不論二十年還是三十年，都可以成為書家畫家！反之，即使一輩子也成不了家！也許有不同意的說法，君不見努力刻苦者也成事了嗎！是的，看似無天賦，其實那種超出常人的努力刻苦就是天賦！比如沒有雙臂的殘疾游泳冠軍，比正常人都遊的好！即是證明！說到書法，古人用一輩子毛筆，成家者幾何？(那還是有文化者)況這家之稱號還是後人封的，當時連他自己也未必認為是什麼書家！現如今有幾人敢說用了一輩子毛筆！那筆下功夫可想而知！所以寫字真是人書俱老之事，相對畫畫更難些！沒有王軍霞的超乎常人的肺功能，想拿長跑世界冠軍，絕無可能！不論你多麼刻苦！寫字成家，(今天的稱呼)就看你的先天之賦了！一己之見，說之有無。

現在只要出名，寫再醜的字也能叫書法家，醜書到處有，書法家漫天飛，難？看看現在的書法家有幾個是能寫一手好字的？名利場上都在追逐，出個書法家一點不難。

至於平頭百姓，自娛自樂吧

這個得看書法家的定義，像現在有個書協會員就能算書法家。如果是古代的話就很難了。首先需要有文采，古代書家都是大文豪。還要有德行，還要有功名，再談書法。其中書法也不光是某一種書體，而是至少擅長2-3種書體，並通曉五體。當今社會要是以這種標準，就算30年也未見得能有所建樹，只能放低些標準。個人覺得，現在要想算得上書法家，至少得有個較高的學歷，並且語文方面有深厚的造詣，能作文，能作詩。人品要好，然後就是書法水平了。現在所謂的書法家大部分文學功底太差，能這個對聯就算不錯了，作詩文根本不會。只會寫字，所以很多人說現在的書法家是字匠。

書法比畫畫難得多，

畫畫可以從各方面表現，顏色，筆法，佈局等等，很多方面都可以表現出來。

但是書法寫的才是功夫，以楷書為例，在筆法，結構及章法上，基本功不行，一眼就能看出來，這就是差別。

書法之難，難在其法則有度。審美意念史上遺傳，早已約定俗成。

為什麼很多人喜歡寫草書，甚至是狂草書法的江湖體，花裡胡哨的字？

因為即便是裡面筆法、結構錯誤連篇，敗筆連連，也不會有人在意，因為很少有這方面的行家，大眾也很難看出來。

但是這些人一寫楷書，就原形畢露，露出狐狸尾巴了。