晏幾道《思遠人》全詩如下：

紅葉黃花秋意晚，千里念行客。

飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得。　

淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。

漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。

晏幾道是北宋著名詞人，生於1038年，卒於1110年，今江西省南昌市進賢縣人，他的父親便是北宋名相晏殊，父子二人同稱“二晏”，也稱“大晏”、“小晏”，而且還和同時代的歐陽修並稱為“晏歐”，均為婉約派詩詞的重要作家。

個人賞析：

晏幾道的《思遠人》實為描寫女子思念丈夫的閨中之詞，夫君出門遠行，久無訊息，女子在深秋的一天，望著樹上寄託相思的紅葉和開滿庭院的九月黃菊，心底慢慢泛起濃濃的思念之情，天上白雲飄，大雁飛，本想寫封書信讓大雁帶去給夫君，可又不知夫君現在何處。站在窗邊遠望，心裡越想越苦，淚水不停地滑落下來，掉到了硯臺裡，於是便就著淚水開始用手在硯臺裡一圈一圈地研墨，然後寫信作書，記錄分別後的點點滴滴，漸漸寫到情深之處，淚水把紙溼透，以致於那箋紙上的紅色都被淚水溼透後褪去了。

這首詞最經典之筆在於“此情深處，紅箋為無色”這一句，用淚水將信箋的紅色沖掉來寫女子傷心，不僅別出心裁，還有一種別樣的韻味，將思念描寫得更為形象具體，也更能感動人，紅箋因女子傷心的淚水而變得失去顏色，可以說將和淚研墨的深情、悲傷、心痛表達得淋漓盡致，非常形象和生動。

一己之見，未必準確，敬請指正。

《思遠人•紅葉黃花秋意晚》選自晏幾道的《小山詞》，集中體現了作者哀婉纏綿、清約頓挫的風格特徵。此詞在藝術審美上，可能比之作者的“當時明月在，曾照彩雲歸”等要遜色一籌，但值得一提的是，《思遠人》這一詞牌為晏幾道自己所創，並非前代流傳下來的古調。因此，對於喜愛小山詞的讀者來說，仔細揣摩這首詞，也便別有一番價值了。

原詞如下：

紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？ 淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。

一如晏小山的其他很多詞作，這首詞從“紅箋”可以看出，依然是作者模擬女性主人公的視角來寫相思懷人及離情別緒之苦。紅箋，是宋代一種女子常用的“情書信紙”，多用來寄給心上人以表思戀之情。

我們來細看這首詞。“紅葉黃花秋意晚”，楓葉紅於二月花，轉眼又到了草木凋零的寒秋時節，而人事似乎也並不能讓人寬慰些許，“晚”暗示了男主主人公的離別之久。“千里念行客”，幾前芳華女子的痴心繫了那遠在天邊的遊子身上，自己思君不見君，只得隔著千里深埋下對他的無盡懷戀。“千里”指出了男女主人公的相隔之遠。“飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？”“鴻雁”是古典詩詞中常出現的一種意象，多作為“信使”之託、用來代指相思離愁之意。流雲天際走，倏忽韶華逝。淡雲飄盡，可是仍未見得一隻似能帶回信件的鴻雁。正是欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！寥廓天地，她又能去哪裡給他捎去這封心事呢？上闋至此，將女主人公獨自在屋中思念離人的寂寞冷清之境描寫得淋漓盡致，令人物與場景宛然紙上。

“淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。”詞句轉入下闋。晚唐苦吟詩人孟郊有《歸信吟》雲：“淚墨灑為書。”此處正是化用的該句。案几上，上好的硯臺裡墨塊已幹，卻不需研水，因為腮邊流下的清淚已經滴落在上面。視窗憑欄憶，西風獨自涼，柔腸百轉的女子竟就著眼淚研了磨，左不過是一場空，不若就這樣和著淚水寫字吧！傷心痴絕的娟秀字跡，漸漸寫滿了一行又一行，而情到深處，內心哀慼，止不住傷心之淚越流越多，直落在粉紅色的信箋上，悲慟來襲，竟一時褪了信箋原本的紅，明豔的紙張被這千行清淚衝為了“無色”！

晏幾道的這首自創小令言簡意賅，辭約義豐，情思巧設，筆力流轉。讀來不禁使人動容萬千。此等秋日寫淚，倒與秦觀的《虞美人》中“一春離恨懶調絃，猶有兩行閒淚寶箏前”的春日寫淚之句相得益彰、堪具異曲同工之妙了！

此詞涉及的修辭方法，有景物烘托，虛數、誇張，想象等。陳匪石在《宋詞舉》中，有一段品評此詞極為精到的分析之句，他指出：“‘漸’字極宛轉，卻激切。‘寫到別來，此情深處’，墨中紙上，情與淚粘合為一，不辨何者為淚，何者為情。故不謂箋色之紅因淚而淡，卻謂紅箋之色因情深而無。”這首《思遠人》詞最為亮點的地方也在於此，無論是淚、墨，還是紅箋，這些景與物皆一併融入了詞中女主人公的一片相思深情之中，物與情在此時此刻已然渾為一體。

由此，實不能不令人讚歎，晏幾道之才，不下於其父晏殊。然而家道中落，曾經門庭若市的高門深府，在晏幾道後來的人生中已成了昨日黃花。空留一卷悽婉哀愁的《小山詞》，在波瀾浩渺的輝煌北宋詞史上，依舊佔有一席驚豔他年的驚鴻之位。