給打個比方吧，你去買個首飾，批次生成的和單獨設計的你喜歡哪種？新版《倚天屠龍記》就好比批次生產。而且還是仿造的批次生成，所選的幾個女主角一張臉，沒有老版的有辨識度，人家各個美女都有自己的特徵，新版的原諒我這個臉盲傻傻分不清楚，而且新版《倚天屠龍記》動作也是批次生成，慢動作太多，不忍直視。希望以後不管是翻拍電視劇還是第一次拍，劇組多走心，而不是敷衍了事，這樣才會拍出更多更好地電視劇。

首先對於新翻拍金庸先生的《倚天屠龍記》有兩點看法。

1、新劇中多采用小鮮肉新面孔來出演領該劇大打折扣。新演員演技表情不到位，導致出現很多的紕漏引得觀眾的不滿。

2、劇中的特效多采用慢動作讓人覺得有點厭煩，特效不是很到位。畢竟武俠劇就要那種化腐朽為神奇的特效來渲染。

那麼對於這部新劇為什麼還如此之火原因很簡單：

1、觀眾大多出於好奇心，觀看新劇才會有和以前版本的比較。（次好之分一眼見地）

2、對武俠片的熱枕。金庸先生的武俠劇翻拍過多次仍然是心中的經典。

3、當代小鮮肉出演有一定的瀏覽量加上又是經典劇目，多觀眾還是有一定的吸引力的。

我認為以下原因。

1、金庸先生的作品本身就是絕好的賣點，導演翻拍可以提高自己的知名度和抬高身價，有利可圖。

2、經典需要時間的檢驗，現在多數的圈內人心浮躁，哪有那麼多的精力去磨練推敲，自然蹭“經典”的名義（翻拍）更加合算。

3、翻拍經典作品後的作品不一定就不是經典。有些電影受當時拍攝技術的原因沒有帶來最好的效果，現在的技術都提升了翻拍也是為了為了去彌補當年沒有完成的條件。這一類比較少!

翻拍經典雖然容易遭到吐槽，但關注量高啊，翻拍經典也有很高的利益啊，小鮮肉們也可以憑藉角色迅速被大眾記住（不管是吐槽還是誇獎），這種事對於公司、導演、演員都是好事啊，唯一噁心的就是觀眾，浪費觀眾的時間去關注，最後透心涼棄劇。

兩個方向，一邊是製作方的，一邊是消費者的。

首先從最根源上說，這是從信仰到經濟的跌落。過去拍個四大名著那都是國家專案，參與人員從導演到演員都是國家級的。對資源的整合能力絲毫不遜於發達國家。而今天我們去做一個劇是當作商品賣的，市場導向的東西歸根結底是要看收益。能找到誰來拍，怎麼拍，用多少錢的機器拍，都得看錢來。錢多有錢多的拍法，錢少有錢少的拍法。最後衡量一個劇好壞的不是水平高低，而是利潤和收視率。

而在這樣的大背景下，同時就會誕生幾個問題。

一，人員的素質跟不上。無論是本身的專業水準。

還是每個劇的前期培訓。過去100年建一座教堂，現在大概不用一年就起來了。這裡面如果算經濟賬的話，時間成本就要搭進去多少。同樣是龍套，看看黑澤明的電影裡的龍套，再看看我們電視劇裡的龍套。人員不專業，肯定會出現這樣那樣的問題。

二，大陸沒有拍金庸劇的傳統。

真正上手武俠劇還是從張大鬍子開始的。本身就缺乏一系列的型別劇經驗。而這方面，TVB那種拍武俠劇的祖宗就會輕車熟路很多。成體系成工業化的拍攝方式是非常經濟有效的，即使很多是棚拍，也能非常好的還原原著裡的故事。美工出身的葉錦添就吐槽過類似的問題。同樣去還原古裝。大陸劇裡面拍出來就是粗布，港臺那邊拍出來就有絲綢的質感，還有紗的飄逸。

三，理解上的偏差。

無論是武俠劇還是四大名著，拍的都不是今天的事情。如何刪繁就簡，讓今天的觀眾看懂過去的故事。成了非常難的一關。而拍給現代人看的東西，很多劇組就不會拍得很講究。古人的起臥坐立，審美儀態。即使是有些劇組相對講究了，也僅僅是表面功夫。因為即使你真的做到家了。真正能看懂的人也就是1%，對於製片方來說，投入和產出不成正比，根本就是浪費錢的事。

而落在消費者方面就更好說了。一個簡單的問題，像題主你這種欣賞舊版四大名著的人，每天會老老實實坐在電視機前去看電視麼？

即使有相對好一點的劇拍出來，沒有人跟你說你就真的會去看嗎？

市場化的電視劇拍攝，都是有明確的受眾群體的。編劇在寫劇本的時候就已經埋好了包袱，知道要給哪些人看，怎麼逗笑逗哭對方。四大名著這種東西，不媚俗，往經典了拍說到底是個文化奢侈品。放在今天來說，不是個賺錢的好專案。至於大陸的金庸劇，條件所限，張紀中玩不轉，於媽做出來了，反正不是拍給我們看的我們也不懂，還是不要操那份心了……