1.從外形視覺上看：小提琴（Violin）和中提琴（Viola）都是橫把位（夾在脖子上演奏），同規格的中提琴比小提琴略微大一點（近看容易比較出）；演奏姿勢都差不多，只是對於演奏員來說，把位（簡單的說就是兩手指在同一音高差之間的距離）小提琴小一點，中提琴大一點。

帕薩卡利亞 中提琴小提琴二重奏

大提琴（Cello）：最直觀的，是隻能坐著演奏的。

低音提琴（也可以成為大貝斯，倍大提琴，Double Bass）從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。

低音提琴聲部通常是在大提琴聲部的後方（最左或者最右）。樂器表面的看話，直接看低音提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴頭上面的旋鈕，金屬的是低音提琴，木質的是大提琴。

從琴肩來看，“塌肩”的是低音提琴（因為其前身是維奧爾琴），和小提琴中提琴一樣是“圓肩”的是大提琴。

大提琴與低音提琴（這個挺酷的，爵士貝斯的味道）

握弓的方式：低音提琴的握弓方法不是簡單的和二胡一樣，有德式和法式兩種。法式的和小提中提大提差不多，但是食指要再靠前一點，德式的是大弓握法，中指無名指微微套進中間的口上演奏。大提琴的和小提琴中提琴的差不多，但是手指形狀有略微變化（沒學過不能具體闡述哈，握弓方法這裡面大有講究的）



2.從聽覺上分辨：小提琴是最具表現力的樂器之一，五度定弦為e2,a1,d,g。演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。 小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴 則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

中提琴樂器特色：屬提琴族樂器裡的上中音樂器，五度定弦為c、g、d1,a1。中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿。音色柔和、深沉，

略帶些沙啞，因而亦獨具特色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應用於管絃樂隊、交響樂隊

以及室內樂（尤其是絃樂四重奏）中。但中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用，

極少用於獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在義大利》中，

中提琴的獨奏就佔了相當比重。中提琴的音質別具一格，近似鼻音的詠歎，非常適合表現深沉與神秘的情調。



大

小提琴在絃樂器組中體積最小，音域最高，小提琴的表現力非常豐富和多樣。在演奏上，小提琴也是樂隊中最靈活的，它適合演奏任何速度和形式的音樂，包括和絃。因此，小提琴總是在樂隊中起主導作用，它可以被稱為交響樂團的“心臟”。樂隊裡的小提琴演奏者通常有22到四42位不等.

中提琴與小提琴形狀相同，但略大。中提琴的聲音有點低，不像小提琴那麼清麗，但它不那麼透明，憂鬱的音調在樂隊中也很少見。

當中提琴進入樂隊時，他沒有機會立即扮演與自己相稱的角色。在巴赫和亨德爾的復調音樂中，中提琴與別的絃樂器同處於對等的位置。但是後來的作曲家沒有注意到中提琴這種獨特的顏色，只把它當作樂隊的中低端。只有在貝多芬和浪漫音樂作曲家的作品中，中提琴才成為演奏旋律的樂器。帕格尼尼、柏遼茲和理查·施特勞斯還為中提琴寫了一些聞名的合奏聲部和獨奏曲。在樂隊中，中提琴通常站在大提琴後面，向指揮傾斜。樂隊裡有8到12個人不等。

大提琴的形狀與小提琴和中提琴相似，但它比中提琴大得多，盒子也比中提琴厚。因此，大提琴不能像小提琴和中提琴那樣靠在肩膀上演奏，它只能站在地上，演奏者只能坐著演奏。大提琴比中提琴大，但弓短；大提琴聽起來比中提琴低八度，但音色比中提琴更亮更深。大提琴使它很容易演奏廣泛的歌唱旋律，以及朗誦的曲調。換句話說，它很容易表達一種平靜的心態，也可以反映出內心的興奮，總的來說，它主要是一種旋轉的儀器。樂隊中大提琴的數量基本上等於中提琴的數量。