1、普通話

話劇的表達方式主要靠表演者的動作和語言來傳遞內容。因此，作為一個話劇表演者，能說一口較為標準的普通話是比較關鍵的。

2、重音、停頓

好的話劇演員，表演通常不僅僅是動作優美，神態與逼真，還要把臺詞透過圓潤的嗓音表達出來。從而給觀眾一種聽覺上的美感。

3、語調

演員要表達人物的情感，塑造人物形象就要把握好語調。語調包含聲音的各種變化，它的變化是由聲音的高低、快慢。

4、音色

演員要扮演不同年齡階段和不同經歷的人物，要把人物形象塑造完美，就要學習音色。

音色是聲音的特色，每個人由於發音器械的生理條件不同，而具有獨特的音色。“聞其聲如見其人”說的就是音色。

二、 演員的表演技巧

1、 體驗

演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現。除去專業所需要的語言功底不去說，如何體驗角色和表現角色，是校園戲劇的兩個必要課題。

專業演員和業餘演員的區別並不是那麼明顯，經過一定訓練的人，還是可以達到一定的專業水準的。

很多戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個問題。有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯絡的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在於自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。

體驗，實在是一個很神秘的詞彙。對於一個人來說，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構的人的感受呢？

一個是經歷，個人的喜怒哀樂。一個人對於自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。

一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。與此相關的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應。

好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過程。然後，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時候，你覺得他演得很精采，但是後期傾入感情的時候會需要一定時間，會有一定難度。

另一種表演方式，他透過自己的肉體慢慢進入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎離角色比較遠，或者感覺表現力不夠，但是，最後一旦入戲，便是渾然天成的表演。

兩種方式各有利弊。僅就於體驗來說，兩種表演方式必然都有，只是前一種，以觀察、想象為主；後一種，以經歷為主。

2、聲音臺詞的表現力

聲音臺詞是話劇語言魅力的體現，需要很紮實的基本功。對於民間實驗戲劇，我不一定提倡嚴格的基本功訓練。但是，聲音和臺詞的必要訓練還是需要的。

3、走入人物內心

真看、真聽、真想，其實就是要走入人物內心。用自己的反應來反應，用內心的語言來說話。

一個人可以用人物的反應來反應，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應來反應。而在演出的時候，有兩個你，一個是在生活，一個在演戲，演戲的那個你在控制著你的行為。用自己的反應來反應，就是要用第一個你跟自己的對手，跟舞美做出恰當的反應。第二個，只是說，哭的時候，不能哇哇大哭，這樣演出效果不好哦；要下場咯，不要忘記哦。

真看真聽真想，就一定是將第一個你，真實地放在舞臺上，而不是在演戲。別人說話，你有反應，別人動作，你有反應，你在不同的場景，看著不同的人，有著不同的眼神。這就是真看真聽真想。

用內心的語言來說話。有很多導演要求演員寫角色小傳，這是瞭解人物的一個方法，如果說，你能夠讓第一個你，站在舞臺上，那麼你可以做到了真看真聽真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內心，那麼你要帶著人物的心，站在舞臺上。

瞭解一個人很難，瞭解自己更難，要帶著人物的心，站在舞臺上，那是難上加難。人物，有著自己的愛恨情仇，有著自己的人生觀，價值觀，我們如何去了解一個人物呢？

一個人物，幸好不是一個生活，只是一個角色，只是劇本，我們看見的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。

演員創作人物角色，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的靈性，同感的能力，或者說，想象力，第三、需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想象的人物，在導演的框架範圍內。

1.大眾緣，符合自己的對味兒。

2.自然不做作的表演，能把觀眾帶入角色，不出戲

3.故事吸引人

這個問題當然是根據個人口味的選擇定的，就好比是你喜歡黃曉明，他喜歡周杰倫，而我就喜歡劉德華一樣。對偶像的感覺很微妙，是介於友情與愛情之間的感情，而你所說的戲裡戲外都順眼就是這樣的感覺、無論是男人女人都一樣。再有就是一個演員的演技和顏值以及道德修養，生活作風等各個方面的因素有關。就像是男演員“文章”，..........在這裡就不用細說了，大家都明白。再有就是劉德華，紅了幾十年，戲裡戲外都是一級的