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1 # 存希齋書法
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2 # 史海爛柯人
從創作方式和藝術效果來看，超寫實繪畫確實能給人以“抄照片”的感覺，但這種感覺並不完全等同於事實。
超寫實繪畫在創作過程中，通常會需要藉助於攝像技術，並將影象資訊“平移”到畫布之上。這個過程，看起來就像是在“抄照片”一樣。可是，這種藝術形式果真就是如此麼？
↑超寫實主義繪畫創作過程
顯然不是！從最粗淺的角度來講，超寫實繪畫中對整體與細節的把握，具有自己的追求和原則，並非簡單的再現。儘管如今的智慧相機越來越強大，但即便再高明的攝像師，也很難不經過修圖便能展現出接近完美的效果：因為鏡頭本身不可能選擇性地忽略或針對性地處理某些特定的內容。
與之不同的是，畫家可以藉助畫筆來根據需要進行調整。筆觸、線條、色彩、光線成為一種比PS更為強大和智慧的“影象處理方式”。這便是超寫實繪畫的一個顯著優勢。
↑超寫實主義繪畫創作過程
除了對“影象資訊”的處理外，超寫實繪畫創作並不排斥“思維創作”，即寫實是一種技法，但並不侷限於展現真實所見。不可否認的是，當前很多超寫實主義繪畫給人的印象就是高畫質晰地展現“眼前所見”。事實上，這種藝術形式同樣可以創作出“心中所想”。簡單來講，畫家可以根據創作需要，在構圖中添入想象的事物。
這一點，在李壯平和李勤所創作的《東方女神·山鬼》油畫表現的就非常明顯。畫中的模特是真實的存在，而畫中的動物確實畫家腦海中的想象。
這種超寫實的創作方式，可以藉助照片，也可以利用模特進行直接創作。事實上，儘管超寫實主義繪畫也常被稱作“照相寫實主義繪畫”，但藝術創作是不斷髮展變化的，已經不再僅僅停留在字面上所表達的意思上。
超寫實主義追求真實感的同時，也注重唯美，並常常能帶給帶來心靈上的震撼。我始終覺得，一個優秀的畫家，僅僅追求“真實”，是遠遠不夠的。藝術創作脫離了美感、失去了對現實世界的關懷，再逼真華麗的創作，也都會顯得蒼白無力。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑馬什尼科夫超寫實主義繪畫：《聽音樂睡著的女孩》
脫離了現實的作品，再逼真，又有何意義呢？我想，這一點大家心裡都很清楚！
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3 # 相魄
我也有幾幅畫！就是超寫實派的，石田徹也日本的超寫實畫家 第二位也是日本Yasutomo Oka第三位中國的冷軍 第四位中國的周松第五位俄羅斯的根納季 第六位美國保羅鉛筆畫 第七位墨西哥Paul cadden 第八位善於畫雨的gregory thielker這幾位在不同的事物之間，善於發現事物本身真切的意義！
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超寫實繪畫是超級寫實主義的簡稱，它因畫面非常豐滿真實而得名，是興起於七十年代的一種繪畫風格，到現在已經發展為獨立的繪畫流派。
超寫實的意義就是將照片的內容用畫筆表現出來，因此還原度極高，一般描繪的都是人們日常生活中的事物，因此得到大家不同程度的喜愛。
瞭解了一下抄照片就是就是按照照片把照片內容搬運下來，這看起來似乎和超寫實沒有什麼區別，但是這其中是大有不同的。
我們先來看看超寫實繪畫。
這一幅超寫實繪畫雖然非常真實，就像照片一樣，但是仔細觀察，卻發現畫作很多地方都做了虛化處理，所以，超寫實繪畫既然看上去像照片，但還是加入了作者很多的自我表達的東西在裡面，不是照搬的。
其實，超寫實要是成為了抄照片之後，那就失去了超寫實存在的意義了，在一幅超寫實繪畫中，作者肯定會加入自己所見所聞或者是自己想象的，那樣才會形成畫家不同的風格，不然都是抄照片的話就沒什麼意義了。
超寫實畫家都在畫里加入了自己獨特的審美，因為如果不是這樣的話，畫面看上去就會僵硬不生動，就不會像這個芭蕾舞女孩那樣翩翩起舞，呈現美感！