有一定的優勢，但這不是絕對的。這需要改變自己審美的方式，比如繪畫是把美濃縮後，大腦加工後，在畫布上做加法！而攝影是在場景中擷取一小部分，用著小部分來印證主題！

有繪畫經驗的人搞攝影肯定是有優勢的這一點毋庸置疑。

繪畫和攝影，實際上有很多相通之處。比如構圖，繪畫需要構圖，攝影也需要溝圖。構圖在攝影和繪畫中，佔有很重要的地位。一個圖構的好不好？關係到這幅作品的靈魂之處。另外一點，攝影和繪畫都需要色彩的搭配，這就相當於有了一個粗略的架構，還需要穿上搭配色彩非常協調的衣服。這樣這幅作品，使人看上去，才能夠深入人心，感到愉悅等等。

此外還有許許多多的相通之處，我在這裡就不一一贅述。總之，藝術都是相通的，如果再會一點音樂什麼的，那你的靈魂深處就有了一種高階創作的架構，這樣的作品，想不好都不行啊！

繪畫和攝影都是平面藝術，都是作者內心世界的表達。只是媒介不同，技術不同，但藝術是相融，會繪畫的人搞攝影的優勢很突出。

由於攝影起步比繪畫晚，在藝術表達方面，主要借鑑繪畫，其主體，構圖，色彩，光影，透視等無不相近或相同，所以搞攝影主要取決於攝影硬體裝置使用技術熟練掌握。具體攝影和繪畫關係如下：

主體表現：通常作品有主副體，主體是主題的重點表達部分，副體是陪襯起到對比或氣氛渲染等作用。

構圖：視覺藝術中的多種構圖法同樣適用於繪畫和攝影，如黃金分割，對分，滿構圖，曲線分割，對角分割，三角分割等。

色彩：攝影和繪畫在色彩上同樣運用到反差和統一等手法，色彩搭配協調，畫面和諧。

光影：攝影的技術主要是對光應用，繪畫是對墨色的運用，都是對灰度的不同控制來塑造作品中的物像。

透視：主要是西畫如油畫，水彩畫，素描等和攝影一樣講究透視和立體關係。

不同點：攝影和繪畫由於媒介不同也就存在一些技術的差異，另外與國畫之間差異多些。

攝影是取捨藝術，繪畫是新增藝術。攝影是作者對大自然的物景（包括人與動物等），取一部分入境，繪畫是作者腦中景物一次次新增到繪畫紙等載體上。

工具不同，攝影是以照相機為工具，自動曝光成像，需要掌握相機的使用技術，繪畫是以筆墨為工具，在紙等人工繪製。攝影的素材來自於自然界，繪畫素材可以來之夢境。

攝影和西畫更接近，和國畫差異大些，主要是國畫不強調立體，光影講得是留白知黑，墨色梯度很大，透視也不一定遵循，有的作品就是平面造型。

攝影和繪畫也是互補關係，相互滲透借鑑。我是先學攝影多年後才學畫畫，感到事半功倍，進步很快。

配兩張我的繪畫和攝影作品