學習，就是要多看多摸索，能得到很快提升：

一是看構圖，每個攝影人都有自己的風格。

二是每個人的生活環境不同，註定在平時題材不同，有人像、風景、掃街，與自己題材相同學習。

三是器材掌握技巧，找到自己相同的器材學習技巧！

臥槽！還能這樣？

臥槽！這樣還挺好看！

臥槽！他是怎麼拍的！

臥槽！臥槽！啥時候我也能拍出這樣的作品啊！

一小部分驚豔，確實佩服，能學一些東西，包括：構圖，用光，美姿，後期等方面，大部分感覺是純屬胡拍，不看也罷。

我的體會是一看到別人拍的作品，就心花怒放，有一點點的嫉妒之心。雖然我現在還不行，將來我一定要超過去，比這作品強。同時觀察學習別人是如何拍的作品，我拍照時怎麼利用上這些寶貴的經驗，提高自己的 素質作品的質量。為此要多練多學開闊自己的眼界。

我喜歡看人拍攝的作品，一、能強我的知識和見識。二、能讓我學習觀摩他的畫面、角度和清晰度等如何完成的。好的作品是我最好的老師。

攝影愛好者看到別人的作品會有那些感受？我感受是:

作為一名業餘攝影愛好者，我有一個習慣，最喜歡看攝影展和各種場合下的攝影裝飾，當看見好的作品，第一印象就是，反問自己，大師們是在怎樣的環境條件下拍出來的，包括他們所使用的什麼照象裝置，立意，構圖，取景，光線，拍模式等，來衡量自己，有那些能夠達到以上條件，在有條件的時侯，自己親自去拍攝體驗一下，雖然拍攝下來的效果達不到高水準，但從中可以找岀差距，積累經驗，樂在其中，如圖一，攝影家拍攝的象鼻山，圖二，自己拍攝的象鼻山。這就是我看了別人的作品的真實感受，

第一個感覺是別人拍的很棒，景色真美，機會真好。第二個感覺是主題突出，雜景少，畫面乾淨。第三個感覺是色彩好，光線好，構圖好。最後，就是我也要拍出比這更好的照片。

首先是分享優點，好在哪裡，值得學習參考，其次分析存在的不足的地方，吸取經驗教訓，注意改正糾錯，也是一次提高，課堂老師經常拿學員照片點評就是為了提高學員的欣賞糾錯的分析能力。

看別人的攝影作品的過程就是學習的過程。對於好的作品，認真分析他是如何取景構圖，如何合理使用光線，如何選擇最佳角度的等，並學習運用到自己的實踐中去。特別是對以前自己沒有拍過的題材，更要注意學習運用。

今年夏天拍荷花，秋天拍殘荷，以及拍攝城市建築，都借鑑了別人的創作經驗，感到獲益匪淺，十分感激那些作者。

攝影愛好者看到別人的作品什麼感受？這問題好！牽扯到一個心態問題，要有一個平常心來看待別人的攝影作品，好的作品要借鑑，要仔細揣摩，從中學習到自己需要的東西，彌補自己的不足；有的作品你可能看著一般般，也不要嗤之以鼻，吃飽了罵廚子，尤其是剛剛接觸攝影的新手作品，要多鼓勵少指責，再說了，你看著不好的作品，也許是上品佳作呢。再發一張@JI南1963老師的作品，這是我經常拿來學習的。

漂亮！

先試試他的取景角度；

光圈大概多少？

快門呢？

肯定補光了！不對，好像又沒補唉！

自己什麼時候才能拍的這麼好…[流淚][流淚]

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以下是自己拍的：

p1天津濱海港灘塗風電場；

p2漠河北極村；

p3冬季的丹東鴨綠江斷橋；

p4八月的唐古拉山口。

攝影愛好者看別人作品通常會經歷這4種感受，為什麼會經歷這些感受？

1.沒學攝影之前，自己很愛拍，很喜歡看別人的作品，尤其是點評，感覺每句都是金句。

完全沒接觸攝影知識時，感覺好照片與普通照片都是照片，以為只是拿起相機或手機拍就是了，所以很喜歡亂拍亂模仿，但怎麼拍都拍不出好照片的感受。

於是開始研究一些理論知識，尤其是一些老師的點評，哇塞！感覺每一句都說到了自己的痛點。

比如下圖，看似運動的物體不宜居中法構圖，運動前方的空間要比後方多留點，畫面才會擁擠。

2.剛開始學攝影時，喜歡照著構圖法去拍，感覺別人拍的作品有的好有的不好，還能說的振振有詞

我想大家開始學攝影都對構圖法特別感興趣，它即學即用，幾大構圖法研究了個遍，拍出來自己好像是有點感覺。

於是在看別人圖片時都習慣用構圖法套上去分析，如果它不符合這個構圖法的規矩，就認為照片是有缺點的。

比如下圖，利用前景襯托主體，把一個勤勞女職工的表情和動作充分表現出來了。

3.攝影學了段時間之後，自己不怎麼拍，感覺別人拍的都比自己的好，但不知道為什麼好。

經歷一段時間後，越來越發現很多好看的照片不僅構圖法不規則，有的根本就不知道是什麼構圖法，但它就是很美，也不知道為什麼美。

於是覺得自己的想法太簡單了，遇到了瓶頸，怎麼拍都覺得很無趣。

遇到瓶頸是一個痛苦猙獰的過程。

比如下圖，兩個女職工與“領導”形成非常連貫的一條線，前景手到女職工的手，再到“領導”的眼神又看到鏡頭，這感覺非常流暢。

4.學了攝影后，有目的地拍，喜歡看自己喜歡的作品，大概能猜出一點作者的想法。

堅持漫長的時間後，會恍然大悟，別人的作品好，是因為它基於形式，但又脫離了形式的束縛，看上去很自由，著重點在內容上。

試想下，如果都用標準的構圖法去拍照，那類似的照片是不是一大堆，照片不僅失去了美感，更失去了意義。

基本構圖法要學，它能提升對照片空間的理解，會讓你更才乎主體的重要性，但決不是機械地照搬，因為一張照片它可以同時存在多種構圖法。

突破了這種形式的框架後，會更關注作品的明暗和色彩搭配，它對情緒的作用就是照片想要表達的大部分內容。