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1 # 文藏藝術
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2 # 空谷山人
醜書與醜字要先分清,規範字與錯字要分清,字的情感與無表情字要分清。唐代應該是書法的分水嶺,是由不規範到規範統一到書寫普及過度達到的一個書法成熟的高峰。之後就開始要麼字型規範端正無表情要麼奇形怪狀古法全無。所以有人總結唐以後無古法了。這是醜書的一個根源比不過歐虞顏柳,所以另闢蹊徑個性誇張走向怪異。其二書法作品都是有情感的,請到深處字醜可使情更有味道,後人使用其字時是注重象不注重情的異同,有些美字用到了痛苦的文中有些醜字用到了表達優美的文中。其三規範字害死人,好的文章用規範的沒有動感沒有表情的字來書寫,高興時字是這樣生氣時字還是這樣。其四古人謎語的文章害死人,例如力透紙背,中鋒行筆,這些迷惑的語言害死多少痴迷者,古人書法技法之多是一般人難以想象的,如武術招法隨機應變一句八面出鋒道出技法之多不是中鋒行筆就能寫成的。其五書法與寫字不同,書如其人,你沒有淵博的修養純屬的技巧明白的老師指導一般人是駕馭不了的。琴棋書畫文武全能身居高位所研究的專業水平也要有一定的影響。不論是軍事(右軍魯公)繪畫詩詞(董其昌)重臣(鍾繇)自古沒有專業書法家,其六當今專業書法家可以休息去了沒你們什麼事。歷朝歷代有幾個書法家當今被稱為書法家的比古代書法家的總和還多出幾倍,醜書不橫行才怪呢。
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3 # 手機使用者64440701574
寫醜書者乃無真功夫也。胡亂塗鴉,大筆揮毫,如掃把托地。奇怪無比,醜態百出。已博眾人眼球。還美其名曰!醜書。
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4 # 存希齋書法
“醜書”是什麼呢?顧名思義就是不按書法的法則來任意為之,不顧形式地讓墨水在紙上呈現的方式。然而寫這種的人還自詡為書法,到處招搖撞騙。實在是正統書界的一顆毒瘤。
怎樣來理解“醜書”,“醜書”是不能理解的,也是無法理解的,它根本就不是書法,何談理解,說“書”只是對這類現象的概括。
這些醜書,觸目驚心!
醜書為何橫行?是有原因的。第一個是這些人自身的原因,第二是目前環境的原因。
第一,我不知多少次在一些書法交流群裡看到書友們釋出一些“醜書”影片,每每引起書友們的憤慨,可見,人們對於醜書是不待見的。
第二,不止一次地看到,很多醜書還堂而皇之地走上了節目,這是誰的悲哀呢?可悲的是,觀眾還拍手叫好,這讓醜書作者充滿了自信。人們真的到了美醜不分的地步了嗎?
第三,一些醜書作者自制什麼巨筆,寫什麼巨大的字,居然還獲得了吉尼斯紀錄,真真讓人費解。這些醜書獲得了這些方面的便利後,賺錢就容易多了,這是讓人們最不可理解的。
但我們應該相信,醜書只是跳樑小醜的雜耍,它定會自生自滅,是不可能傳世的,絕大部分的人眼睛是雪亮的。
回覆列表
對於書法的“美醜觀”一直以來都是與時俱進的,藝術君今天就來和大家一起聊一聊那些當時被稱為“醜書”的作品是如何翻身做主人稱為審美標準,有是什麼樣的新“醜書”來接替這樣一個位置的~~~準備好了嗎?開始嘍!
甲骨文
書法之美,如今在大眾視野裡已漸行漸遠。
過去那種手寫心跡的筆墨風韻,早被數字資訊輸入所替代。所謂的美,只是美術字的規範統一,還有整齊排列形成的乾淨與整潔。似乎人們已經習慣了這種簡潔的文字形象。隨著時代的不斷髮展,社會環境的不斷變遷,人們對書法審美的觀念也一直在變化。再說書法的“美醜”關係,“美醜”觀在當代不同的人群中有不同的標準,但分歧如此之大前所未有。
書法審美觀念主要以傳統書法經典為參照。書法經典的審美具有典範與準則意義。這些經典制約著人的思維、情感與審美等文化要義。考察書法審美在不同時代、不同環境中書法作品的變化過程,以及不同時代、不同環境對書法“美醜”的接受方式與閱讀態度,就不僅僅具有書法史的意義,而且也是勘測社會文化史的重要線索。由於書法審美是文化觀念的一個側面,所以透過對於書法“美醜”的追蹤,可以清晰地呈現出文化觀念的歷史遭際。
生活環境在不斷髮生變化,審美觀念也會隨之改變。每一次新的審美觀念革新,必然由個別敏感的藝術家開始進行新的審美表達。而人們在評判時依然用舊有的審美習慣為參照,被主流審美批評為“醜”是難免的。當唐代顏真卿的楷書一改“二王”楷書形態時,被譏為醜如張手立足的農夫。當宋代蘇東坡的左妍右枯的行書寫意表達出現時,被調侃為石壓蛤蟆。當元代楊維楨張揚個性地書寫時,被時人嘲笑似瘋子。這些所謂的“醜書”後來都推動著一個時代的書風發展。在文化研究者看來,“美醜”概念本身就是變化的,與此同時,“美醜”與世界其他部分的關係也是變化的。
如果僅僅以結構勻稱為書法的“美醜”標準,歷史上大部分書法作品都會被認為是“醜書”——甲骨文瘦而不規範的佈局、金文結字的繁複與詭秘、漢簡的草率、墓誌的隨意等。這種研究從文字開始之初,一直延伸到對清末民國“醜書”的考察,可以說“醜書”貫穿著整個書法史。結果表明:一方面,書法審美變化過程是一種文化觀念變化的過程;另一方面,這個審美新舊交替過程並不是絕對的、一帆風順的和不受抵抗的。事實上,每一輪書法復古與先鋒交替,都是一次富有意味的文化對抗、文化互動的例子。從審美接受意義上說,判斷“美醜”,心裡一定要有參照。其實,不同的書寫形態都可以洞見一種精神氣質的傾向。所謂“醜”,可能就是內在精神氣質裡的那種庸俗、草率、輕狂。
漢簡
書法環境的變化也使得書法家的身份發生變化,傳統意義上的書法家大多是文人雅士、官員,學養豐富。當代書法家基本是各階層的愛好者,透過專業訓練,並長期從事書法相關的職業,我們通常稱之為“書法家”。在當下幾乎不用手寫辦公的環境下,當代書法家對書法功用從工整實用的角度,轉向了藝術創作的方向。所以我們不能再用靜止不變的實用眼光看待書法的“美醜”。藝術視野下的書法,將書法的“美醜”關係進一步細化到了點、畫、線質、空間等形式的研究上,書法藝術的質地與審美的邊界進一步得到拓展。
人們已經習慣將一個完整的漢字作為最基本的欣賞單位,形式製作觀念在當前遭到了很大駁斥,那些點畫空間的形式拆分被大家稱之為“醜書”。不可否認,形式觀念給當代書法提供了豐富的思想空間,當代的書法創作,形式製作已成為創作的一種重要意識。
書法創作
原文:《時過境遷 看書法美醜》-董水榮
資源出處:《中國收藏》2017年12月