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1 # 超級無敵大大叔
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2 # 使用者1191467960249230
首先,你要對作曲有很大的興趣與熱情。其次,要有一定的文學素養和文化底蘊,並且對音樂愛好並且有一定的常識和鑑賞。
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3 # 海豚mp3
一、樂理與視唱練耳
基本樂理是毫無疑問要首先掌握的,其內容主要是訓練讀譜、寫譜、理解樂譜的能力。初學者應當選擇一本樂理教材逐章學習,充分理解音程關係、節拍節奏、調式調性等概念,這樣才能真正地理解樂譜乃至理解音樂,而不僅僅是把樂譜當作一堆音符。
二、旋律寫作
在掌握了讀譜、記譜之後,就可以開始練習旋律寫作了。以往只能哼唱出旋律的人現在則需要把那些旋律記錄下來。單旋律練習主要有兩種:歌曲旋律和器樂曲旋律。你可以為一段歌詞配曲,也可以憑空想象一首曲調。初學者只需要寫一個完整的段落即可,沒必要構思更大的結構。
三、和聲
如今幾乎所有音樂都是多聲部音樂,只想出一段單旋律就能創作完整音樂作品的時代早已一去不復返。因此一定的和聲知識無疑是作曲入門的必修課。
當可以為自己的旋律寫出和聲、伴奏時,離創作簡單的音樂作品就不遠了。
四、創作完整音樂作品
這裡說的完整音樂作品是指製作出音訊,而不僅僅是把樂譜寫出來。初學者,特別是業餘愛好者無論寫歌曲還是器樂曲,找專業演奏者、歌手來表演的可能性是很小的,因此要得到作品的音訊就需要掌握作曲類軟體。即使自己本人是演奏家並且有錄音條件,侷限於自己的演奏樂器也會需要用到各種軟體。
國內音樂學院裡還有一些專業也可以很好地學習作曲,例如電子音樂作曲、流行音樂作曲、音樂劇作曲等,各個院校的設定不一樣。如果古典音樂毫無興趣則不建議選擇作曲系,可以考慮這些專業。這些專業的課程情況我不是很熟悉,不詳談。
外國音樂學院的情況各個國家不同,總的來說歐美的音樂教育水平、文化氛圍比國內更好。
報考音樂學院本科作曲類專業必須具備一定的專業素養,這些素養包括上述的樂理、視唱練耳、旋律寫作、和聲寫作等,具體參見各院校官方網站。自學者很難確認自己是否達到了考試要求(一般也難以透過自學達到),最好的辦法是在音樂學院內找一個老師私底下上課,由老師來安排你的複習備考事宜。
在配樂、流行音樂等領域也有很多職業作曲家都沒有進入過音樂學院,所以對音樂學院不感興趣的人完全可以透過自我摸索以及與志同道合的朋友交流來學習進步,並尋找機會去從事職業創作。
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4 # 琴花子楊崢
我們現在所謂的學作曲也就是寫首歌,編個曲,有些天賦極高的人,不需要專門學,也能寫歌,黃家駒,鄭鈞,高曉松 許巍 宋冬野等,傳統意義來講貝多芬,莫扎特等老一輩無產階級作曲家高深莫測的古典作曲方法,現代人尤其中國人是學不到精髓的,在中國只要能寫歌就可以了,只要你唱歌不左,亂唱後用錄音機記錄就完成作曲了
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作曲是一門很大的學科,涉及到的專業知識非常廣泛,專業音樂學院裡的4年制課程內容就可見一斑。在這裡你要分清楚自己學習“作曲”的目的是什麼?是想專業研究作曲這門學科以後往作曲家方向發展還是僅僅是想創作自己的歌曲“旋律”部分,如果是後者本篇文章後半部分會有學習方法的建議。既然講到了作曲這門學科,那我們就深入淺出的聊聊如何學習“作曲”這門學問。
大家想要了解的可能是如何做出一首歌曲的主人聲旋律,根據不同風格型別做出不一樣的歌曲,比如中國風、流行、民謠、R&B等。
其實作曲最基礎的還是認識聲音瞭解聲音的特性,對音準基礎的判斷力,而後對和絃進行感的鍛鍊。如果只是單純的想要學習怎麼樣寫出旋律可以省略掉快速識譜的步驟,但並不代表不要學習。
學習作曲需要先學習音樂相關的理論知識,比如樂理、和聲、復調、曲式調式等類容,學習這些它能夠幫助我們快速記譜,成功擺脫初學者認譜慢、基礎不紮實的障礙,為演唱、演奏奠定良好基礎。它還有助於我們們建立“音樂感覺”——準確的音高、節奏,對音樂速度、還有對和聲進行的搭建,正確理解和應用能力以及對音樂情緒的表達能力。音樂學習是一個需要堅持和付出的過程,這些相關的音樂理論就是我們學習道路上的基石,所以想要學習音樂的小夥伴們趕緊動身去學習音樂的理論知識吧。
而且透過學習樂器也能夠達到學習作曲的基礎要求,多聽音樂鍛鍊感覺跟著哼唱最好是聽一些純音樂純鋼琴曲之類的,會更加的鍛鍊我們的和絃進行感也就是樂感。如果你是打算以後專業學習作曲,建議可以報考考到普通音樂院校或者各大學的音樂科系系統學習,透過高考升學或藝考等方式滿足你的需求,如果你學習作曲的目的僅僅限於創作自己的音樂作品,比如製作一首流行歌曲,那建議完全可以找專業音樂製作培訓機構學習,這裡推薦一家專門從事音樂製作教育的機構——“朱弦三嘆音樂製作培訓”,這裡有開設流行音樂作曲課程,學完之後即可達到創作自己歌曲旋律或製作完整歌曲的目的。
作曲之前我們要知道歌曲的主題定位,需要確定歌曲的段落體系是怎樣,以及大致音樂創作的方向感。學習作曲需要先學習音樂相關的理論知識,比如樂理、和聲、復調、曲式調式等內容,學習這些它能夠幫助我們快速記譜,成功擺脫初學者認譜慢、基礎不紮實的障礙,為演唱、演奏奠定良好基礎。它還有助於我們們建立“音樂感覺”——準確的音高、節奏,對音樂速度、還有對和聲進行的搭建,正確理解和應用能力以及對音樂情緒的表達能力。音樂學習是一個需要堅持和付出的過程,這些相關的音樂理論就是我們學習道路上的基石。
常見的作曲(旋律創作)方法有:和聲進行作曲法,特殊音階作曲法、平上下行作曲法,以及模進半模進手法,還有重複模仿式、成語接龍式等等。不同的手法相同的用處都需要我們學習吸收並且融會貫通。這樣你的作品才能出彩。寫歌作曲對於和聲的應用要求比較高,主要還是從為旋律配和聲,鍛鍊自己的和絃進行感,不斷地聽不同風格的歌曲充實自己的作曲能力。還有最常用的藉助各種樂器特點來作曲。因為不同的樂器能夠帶給人不同的感覺比如吉他和鋼琴這兩類樂器。其實作曲學習難度並不高,最主要的是需要對樂感的鍛鍊也就是和絃的進行感,對段落體的把控和認識少許的特色音階,還有找個不同的環境感受不一樣的環境也能夠做出不同感覺的曲子。作曲畢竟是一個音樂創作的重要過程和步驟,涉及相當多的專業知識,如果想初步入門當做興趣愛好了解一下,可以搜尋網上的相關教程資源學習。