動畫，以其自由的創作模式，多樣的展現效果，成為了目前世界上比較主流的娛樂作品體裁之一。而其自由的一大體現，就是其理論上無限可能的畫面。畢竟只要能想象出的畫面，理論上，都可以得到實現。

那麼，如此萬能的動畫，又是如何製作出來的呢？我們知道，動畫最早的雛形，是人們對記錄動作的嘗試，史前壁畫中連續狀態的動物的圖組，可以看作動畫的濫觴。1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館，利用人類的視覺殘留原理，玩了一出光影遊戲，而雷諾也因此被認為是“動畫之父”。

誠然，在早期，動畫確實是一張張畫面畫出，然後翻印，快速翻頁，進而達到“動”的效果，進而從“靜畫”變成動畫。而為了兩幅相鄰出現的畫面，保持一定的平穩性，使觀眾不至於產生太強的跳躍感。雖然有些時候，角色需要快速的運動，這種時候用相鄰兩幅畫面的角色上的大幅度移動，來達到動畫上的“瞬移”的戲劇效果，但更多時候，我們需要角色在按照符合物理世界的運動規律的條件下，較為符合常理的運動，同時，背景，在很多時候，也需要保持不變，畢竟，不可能每部動畫都要弄成災難片，上一幀山清水秀，下一幀天崩地裂；上一幀屋舍儼然，下一幀殘垣斷壁，也不太合理。

為了解決前後畫面平穩過渡的問題，諸多解決辦法，也應運而生——透寫臺：在找下空間中置有光源，讓畫師在在畫一幀畫面時，能再下面墊著上一幀的畫面，並較清楚地看到上一幀畫面的樣子，進而在畫這一陣畫面時，動作合理穩定。

賽璐璐：原指一種合成樹脂，但被廣泛用於製作透明膠片，動畫製作者可以把背景、角色等元素，打散，分別繪製在不同的賽璐璐層上，背景沒動，只有角色動的話，那翻印時就可以只用一張背景的賽璐璐，搭配不同動作的角色賽璐璐層，讓製作更省力高效。

當然，隨著計算機技術的普及，現在很多都是用電腦作畫了，創作的效率與自由度得到了更大程度的提升。

文：桓徆

沒錯，是一張張手繪出來的。

一張張手繪連貫動作序列幀組成的動畫，那叫傳統動畫，不叫老動畫。有別於現在的無紙動畫。Flash, Ps, 3DMax, Maya，CD4, Pr，AE等等電腦輸出的動畫都叫無紙動畫。

為了確保最初的設計稿到最終的成片角色，場景不走形，傳統動畫分工非常細，各個環節稽核非常之嚴格。

傳統動畫流程大致分為：

劇本，角色和場景等設定 ，分鏡，

分鏡設計稿，原動畫，做監（修型），

中間動畫（在原動畫之間加中間動畫），

上色，後期合成，剪輯，配音配樂，成片

另外，背景的繪製一般用水粉工具（水粉筆，水粉紙等）繪製而成。後期用PS修飾處理一下筆觸和光影層次就算完成。

問題中提到如何複用背景的問題，其實非常簡單。每個鏡頭的背景是繪製在單獨的一張紙上的，背景繪製完成後已經錄入轉換成電子格式，想複用多少次都沒問題。角色動畫是另外一個機器錄入。

這是80 90年代時候流行的動畫製作方法。

時間再往前推幾十年的製作方法就不太清楚了，但是既然背景是單獨繪製在獨立的紙張上，就算最古老的動畫做法，我想複用也是很簡單的，這個鏡頭拍完，下個鏡頭要用重新拿過來拍攝就行了。

我猜測，能提傳統動畫背景複用的問題，應該是理解錯了，以為角色和場景是畫在一起的了。