首先應該聽到自己的聲音，先找幾首自己喜歡的歌，唱熟唱會。然後在用手機錄音，聽聽自己哪裡不好，做出改善！

其次，多看多聽不同的音樂，提高自己音樂素養，瞭解不同的音樂風格，找到自己最喜歡的歌曲，學著去翻唱！

然後，多瞭解歌唱技巧，在很多軟體上都可瞭解，比如歌者盟啊……找到自己不足之處，然後再對症下藥！

希望歌可以唱的越來越好

熟悉自己的聲音，吐字要清晰。

要把握好節奏，這點可以先固定幾首歌練起來。

唱歌的氣息。

最重要唱歌要投入感情一首歌的靈魂就在於此。

唱歌的特點由歌唱特殊性所決定，歌唱特殊性在於，每位歌者，歌唱樂器構造、素養，經歷、認識、思維、樂感、審美等等，都有很大差異_……。

再者，歌唱學習特殊性還在於，抽象、模糊、不具體、看不見、摸不著等。所以，某一種方法、手段、理論，不可能適用於每位學習者。

再又，每一首歌所呈現的情感內容，調性、調式等，所不同 ，這就決定了，歌唱表達上的聲腔，聲線，韻律之不同，正所謂，“一百首歌曲，就有一百個演唱方法“之說。

選擇適合你聲音條件並且在你能夠勝任的歌曲所有技術的範圍，用你的理解以情帶聲的演唱表達。

實際聲樂學習最高境界，是玩一種文化（聲樂文化）一種修養（情感表達）。所謂好“方法”，道一萬，說一千，演唱者感覺舒服，聽者易產生共鳴（舒服），二者不能取之其一。

很開心回答這個問題，因為我愛好唱歌已四十多年了，對此本人多少一點體會。

第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。