說實話，我還沒看。國內定檔是在10月18日正式上映。不過這部電影的主創團隊非常吸引人，在上映前的關注度就已經很高了。

在目前看來，《雙子殺手》的評價確實讓人大失所望。很多人說李安和威爾史密斯攜手圈錢，打著120幀的科技新秀卻沒有為影片增色。

但確實，在美國上映首周後的《雙子殺手》只有兩千多萬的票房。實打實的資料也證明了，這部電影確實不怎麼樣。

李安是我很敬佩的一位導演，從1991年嶄露頭角的《推手》到2000年後好評不斷的《臥虎藏龍》、《斷背山》，2012年拿下第85屆奧斯卡金像獎最佳導演。

他有一雙看透人生、細膩品味生活百態的眼睛，能夠創作出像《喜宴》這樣具有深刻中國文化印記的作品，也能夠把控住《少年派的奇幻漂流》這樣的奇幻大片。

他是一個很謙遜，溫厚的導演，連他自己在採訪中也常常這樣說，“我只是一個很喜歡拍電影的導演”。

不管你看不看好這部電影，明天他就要上映了。李安導演是我們華人電影界的驕傲(這麼說可能會被噴，但他確實有這個實力)，與其聽別人的評價，何不自己去電影院看看這部電影到底怎麼樣呢？

《雙子殺手》北美上映6天，票房剛過2000萬美元，爛番茄更是低到25%，而電影的評價也都是負面較多。為何？

《雙子殺手》採用高畫質晰格式進行拍攝，120幀/秒，3D，4K解析度的格式拍攝，而且還加入了當下的潮流VR技術。

每秒120幀，這種高幀率比主流常規電影的24幀快了5倍，李安曾在《比利·林恩的中場戰事》首次使用。

在《雙子殺手》中，年老的史皇和年輕的史皇同臺飆戲。同一個人，同一鏡頭裡，不同的表情，動作，電影技術再一次得到革新。但不論是發達的好萊塢還是國內都少有影院有裝置可以讓觀眾完美體驗4K，120幀，所帶來的視覺體驗，不能完全的呈現它該有的視覺效果。

因此導致觀眾，影評人不買賬，沒有達到他們想象中的美好，不過如此而已，期望越大，失望越大。北美媒體影評人認為這只是吸引觀眾華而不實的噱頭。其實《比利林恩的中場戰事》中的120幀只是豐富了人物的面部表情刻畫，以及突出戰爭場面的寫實，其實120幀技術更適合動作片，因為這項技術會使得打鬥場面變得前所未有，人所未見，但顯然李安目前還無法嫻熟完美的運用，呈現它該有的視覺效果。

《雙子殺手》講述威爾.史密斯被年輕的自己追殺的故事，自己殺自己，劇情類似於《環形使者》中約瑟夫·高登.萊維特飾演的喬要殺死年老的自己，只不過年老的自己由布魯斯.威利斯飾演，2人飾演不同年齡段的自己，而《雙子殺手》則是由威爾.史密斯一人飾演。

北美媒體認為，此片重點聚焦了高畫質晰拍攝技術的運用，卻忽略了劇情的寡淡，故事太單薄，平凡，出現了不平衡的局面，導致最終口碑慘不忍睹。

無論是《少年派的奇幻漂流》還是《斷背山》，甚至是《比利林恩的中場戰事》，李安更擅長文藝類，他不會採用傳統主流的商業片模式來製作電影，影片中暗含更多的深刻的人性隱喻，偏重探索人物的內在精神和心理狀態。

文化的差異導致了不同地區的觀眾對同一部電影有很大的觀感反差。

比如《速度與激情》系列，拍到第7部時北美的票房很不理想，但在中國市場卻驚人的火爆。

再比如《哪吒》在國內爆火，但北美上映，反響一般，文化不止是差異，更是鴻溝，一句“急急如律令”難壞多少網友，英文無法完美呈現它的內涵意思，外國人也無法理解其中的點。

再說《比利林恩的中場戰事》爛番茄44%，但豆瓣評分卻高達8.4。

李安的《比利林恩的中場戰事》，首次運用120幀的先進技術，讓觀眾擁有了“沉浸式”的視角與體驗，但影片北美口碑相當差，但這沒並沒有打擊李安的積極性，仍然繼續在《雙子殺手》中嘗試，繼續努力電影的新技術革新。

或許觀眾，影評人對影片的最終效果所持意見不同，但電影人對技術無止境的探索，無疑會為電影藝術留下寶貴財富。

至於口碑，我們還是相信自己的口碑吧，別受外媒影響。電影大部分是消遣，別太苛刻。

《雙子殺手》明天見。

這部電影還沒看，但根據劇情簡介，這是一個老套的故事，自己和自己的年輕版對抗，這種故事已經很多了，CG技術把角色年輕化也是非常不新鮮的了，布魯斯威利斯，施瓦辛格等很多老同志都享受過這種待遇了。

第二，威爾史密斯這兩年有些過氣嫌疑，現在大家消費他的多半是好幾年前的勵志電影幸福來敲門，而他早些年的黑衣人和那些火爆的警匪片現在的主流觀眾都沒看過，或者忘了，最近的兩部叫的上名字的回到地球和自殺小隊都是既不叫好又不叫座，所以，他目前號召力嚴重出問題，需要轉運。

第三，李安此次在面對老套題材時，仍在以120幀鏡頭拍攝技術開講，但在他上一部比利林恩的中場戰事就已經證明了觀眾不吃這一套。

最後，這幾年好萊塢的電影的確整體不好看，要麼炒冷飯，要麼都去拍電視劇了，可能和其他行業一樣，需要有個休息的過程。

李安前幾年拍了一些牛片，假如最近兩部電影都不如意的話，希望他好好休息，調整一下，千萬別學吳宇森不服輸，把自己完成個笑話。