個人經驗來說的話，我都是一直跟TA聊天，講笑話，鬥她開心，這樣才會徹底的放鬆下來，怎麼說呢，一句話:“先跟她用最快的時間成為朋友”。

人像攝影其實就是一種抓拍藝術，追求的是自然與表情的融合。這就要求拍攝者在拍攝時在用光、構圖，以及拍攝角度和色彩搭配方面都要一氣哈成。很多人由於受到攝影器材和拍攝經驗的限制，往往在拍攝人像主體時一般喜歡使用85的定焦鏡頭，或其它中焦定焦鏡頭，當然，這讓做效果會更好一些。不過，想抓拍出自然流露和特殊效果的人像，專業的攝影師往往會使用200mm以上的長焦鏡頭遠距離進行自然抓拍。這樣一來，就與照相館和影樓拍攝的藝術人像，無論從用光，還是從影調錶現、拍攝角度上都有著較大的不同，缺點就是光線不好的時候，會導致拍攝失敗。

如果是想要模特不緊張，建議攝影師多和模特交流，可以從簡單的寒暄開始，慢慢熟悉了，模特的姿態表情就會放鬆下來，也就好拍了。建議攝影師有機會能換位體驗一下模特，這樣能知道模特怎樣能儘快進入狀態，也能避免自己在溝通中出現一些模特反感的交流方式，加快融入拍攝的效率。

如果是說讓攝影師如何不緊張，那就說明這個攝影師還不夠老練。要是腦中沒有pose，不會交流，或者是拍不出滿意的照片，那麼自己就要多練習，才能讓每次拍攝都氣定神閒，胸有成竹。

拍攝前需要1-2天跟模特進行溝通交流，和模特(客人)做朋友，拍攝過程用攝影師需要適當幽默，帶動模特情緒的過程中模特也會更加放鬆，便不會緊張

謝謝邀請，這是個專業拍攝技術和技巧，簡單說要做好這個方面的技巧，說簡單就簡單、說複雜難度係數高，人們不是常說，在無意之中才能收到意外的驚喜，也就是說要想自然面對鏡頭，拍出自己的生活風采和真是的你，就必須實現如下七個要點，或多或少地對：看鏡頭，拍人像，怎樣避免“我叫不緊張”有一定的啟示。1、準備充分，其實這是個基礎工作，在拍照對人物進行提醒，讓他在思想上又一個充分的認識，準備好了，一切就OK了；2、做好模擬，這就是說，在拍攝之前，對要拍攝的人物進行實踐的模擬，反覆、多次的模擬真正的場合，是那種氛圍給人物提前感受和適應，到了真的現場，也就自然順進了；3、擺平心態，其實面對鏡頭你把它當著平常與人交際、交流，只當平時活動中的一個插曲，心裡毋需多想、多彆扭，只當沒有看見鏡頭的自然行為，也就更加自然了；4、熟悉一個陌生的環境，走進一個不熟悉的地方，你就要在心裡記、腦裡適應，桌、椅、凳等都還是原汁原味，只是多了一個鏡頭而已，不當一回事就不是一回事，在陌生的環境也不在話下了；5、深呼吸緩解緊張壓力，沒有人一開始就敢高空跳臺，只有站在高空、平穩呼吸、坦蕩面對、放鬆壓力，不停的試、不停的揣摹，心理壓力減輕了，就會適應一切不熟悉的環境和自如面對鏡頭。所以說，面對鏡頭減小壓力和不自然，唯一辦法就是：反覆演練、臨摹、模擬，時間長了一切壓力都會舒緩和散去！就像演員一樣，由不自然、僵化、機械再到適應、自如、如魚得水。個人看法，敬請指正。

以婚紗攝影為例，新人在面對鏡頭時，難免會有些不知所措，感到尷尬和緊張，如何避免緊張感，一方面最好新人提前預習，掌握一些拍攝的小技巧，另外就是攝影老師的一個積極引導工作了。

那麼，什麼樣的才算是姿勢技巧的提前預習

在拍攝婚紗照的時候，試著微抬起頭，這個角度會讓你的面部輪廓，顯得更為立體。

如果手上有捧花，注意不用規規矩矩的將捧花，筆直地放在自己的胸前，這個動作，可能會更像上香，那捧花的位置略低於肚臍便可，這個角度，手臂微彎，會顯得很好看哦。

秀出你的腰線，只需要一個最簡單，最原始的辦法，用手叉腰，當然，這個叉腰的動作請不要還原電視劇裡即將罵街的悍婦，不要雙手叉腰，單手叉腰就可以很好體現腰線。

面無表情只要透過光影線條的變換，就可以很好體現高階感。不過，個人還是比較偏愛肆意的微笑，微皺鼻子的模樣真的俏皮又可愛呢。

善借外物，稍傾斜的擁抱動作有著動態的效果，抓拍新娘奔到新郎懷中的姿態，更加能夠體現幸福感，讓畫面變得鮮活。你不需要可以的動作，拉起裙襬，用力的向前奔跑吧。