這個我覺得不是主要問題，很可能攝影師就是為了營造這種氛圍或者表達一種心境，在這種情況下只要對照片主題有幫助，那就是好的表現形式。所以，我覺得是否撞色不是主要問題，甚至說不算問題。

攝影中的撞色風格視覺衝擊力強，容易吸人眼球，如果能恰到好處地以不同色彩搭配來構圖是十分討巧的，但往往容易弄巧成拙，達不到意想的效果，還是要反覆練習的。

我個人覺得攝影中撞色不一定就是談虎色變，在拍攝中，可納入鏡頭範圍的主要色調不應該超過三種，當然黑白配除外。

而需要注意的是，即便是多種撞色搭配的影像取景，也要把主角放在適當的位置或者是合適的大小，避免被攝主體湮沒在照片中，常說的“捨不得背景，套不著主體”便是如此。

另外從色彩搭配上來說，撞色更能體現作品的自信與活力，yes很多攝影師的最愛，但是如何表達，恐怕還是需要多拍多嘗試才能得出優秀的作品。

一幅優秀的攝影作品中，往往透過色彩的色相、明度、純度的合理配置，使畫面有一個風格明顯的整體色調，例如冷暖色調、重彩與淡彩等。整體色調的形成，有利於烘托氣氛、 增強感染力、表達作者情感、提升作品價值。

首先要明白什麼是“撞色”，其實就是色譜中的相鄰色。

相鄰色就是在色環中相距很近的顏色稱為相鄰色,相鄰色在色環中的距離一般不超過30度,相鄰色屬弱對比,比如紅橙 藍紫等。

那麼“撞色”的好處，就要了解互補色、相間色，因為這些是相輔相成的。

互補色指間色與對立的原色關係稱色彩的互補關係,又稱互補色。在色相環中,間隔180度的兩色互為補色。紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關係。由於互補色有強烈的分離性,故在色彩的表現中,在適當的位置恰當地表現，會使攝影作品更加有靈動性。

在色環中不相鄰的顏色,並且產生強烈對比的顏色就是相間色。

所以單純的問撞色的好處，是不對的。

一切均是相輔相成，缺一不可。藝術的魅力在於多元化無多變性。