沒聽說過這個名詞。但是關於創造各種主義的話題倒是值得一說。

目前圈子裡流行很多主義或者畫派，例如“新文人畫”、“新工筆”、“新水墨”。

“新文人畫”這個概念提出來的比較早，可以追溯到85新潮時期，那會兒的中國繪畫千篇一律，死氣沉沉。“新文人畫”提出來之後引起了一大批畫家的共鳴，他們開始不斷創作表達自己真實感受的作品，這個畫派之所以會流行，起因於改革開放之前高度統一的文化宣傳口徑，壓抑了人們多元的文化藝術訴求。

而前幾年提出的“新工筆”、“新水墨”這個概念，時間點恰恰卡在中國當代水墨畫市場井噴式爆發的時候。這就不禁讓人產生很多聯想。過去十幾二十年的工筆繪畫可能真的有些陳舊，水墨畫也有些刻板，業內希望與時俱進，求新求變無可厚非。但是以筆者本人的感受，這些名詞的提出，有過於著急甚至生造概念，強行樹立畫派的嫌疑。

事實也證明，隨著市場熱度的迅速退去，沒人再提“新工筆”、“新水墨”，甚至“新文人畫”的老一批代表畫家都不想再說這個名詞，因為過度功利的操作已經將這幾個名詞汙名化了。

然後再說題主的“新現實主義”，不知道是誰提出，提出這個概念的動機是什麼？但是這個新名詞和新趨勢的出現，一定是要符合這個時代的某種迫切的需求的。而現在整個中國各個行業都在“去虛向實”。

所以筆者個人觀點：什麼主義不重要，踏踏實實做個傑出畫家或者理論家，才是未來社會主流趨勢。

這組作品的人物取材於我們身邊平凡生活中的人物形象，常態化的生活狀態下自然個體的生存現象，在科技與網路迅疾而上的社會環境中，族群和地域的邊界已經漸漸模糊，時代催促每一個個體遠離故土、傳統的家園和故有的生活模式而走進城市，擠入當下的舞臺、擠入多元時尚的潮流，無論居地多麼偏遠，網路科技的虛擬把每一個人帶到了一個置身感觀的遊戲世界，登臺自演自賞，視覺和資訊的傳遞已經沒有死角，每個人似乎在一部手機裡已經手持了天下，網路成就了市場、成就親情友情的互動，亦成就網紅、網騙也疏遠淡化友誼的思念，成了沒有了隱私卻又廣闊無邊的獨立面對著。我們似乎還在試圖為自己表白和坦護著什麼，掩飾網路後面的那個面孔，其實是徒勞的⋯⋯

中國水墨人物畫的當代性，重要的是在關注並拓展了對當下現實生活現場感的表現性，藝術的主題表達不在是單一的崇高性與英雄化，水墨圖式表現出人類社會與自然的矛盾，資源與國家的矛盾，環境與發展的矛盾，股市，交通，大氣汙染，現實融進了藝術家的個體體驗，表現那些歲月平凡中的小人物。中國水墨人物畫呈現出獨特的當代屬性，中國水墨的獨特品質與中國繪畫審美意趣的文化韻味，逐漸釋放出獨立的民族文化內涵

劉進安，劉孝萱等都屬於新現實主義水墨，他們的作品中和現實社會的生活有了更多層面的表達，股票，春運，人群的焦慮等現實社會有了更深層次的刻畫。

新現實主義水墨畫，我認為主要是“現實"兩個字，當然指的就是現實了，既不是指古代，也不是指將來，因為“古代”和“將來”都不是“現實"。而“新現實水墨畫”，應包括現實社會，現實人文，現實人民大眾的審美觀，審美需求等;而現實水墨僅只是講水墨技法而已，也就是說現實水墨不要和古人一樣，要在水墨上有變化有現實感。

如果將“新現實水墨畫”理解為只是水墨的變化我認為是不夠全面的，而且是非常不全面。因為現實中最主要的是現實社會，現實社會中的人和事，它是水墨畫的主要反映物件。如果水墨畫避開社會現實中的人和事，就會落入為水墨而水墨，現實中就有為水墨而水墨的畫家，為了追求現代水墨，什麼實驗水墨，觀念水墨，當代水墨都曾出現過，但到底要反映什麼？觀者不得而知。把繪畫欣賞限制在水墨欣賞的小圈子裡，將形象塑造與技法手段混為一談是錯誤的。

新現實主義水墨畫，應該包含現實題材和現實水墨兩個方面，現實題材就指現實社會中的人物事件，人文關懷，真善美，假惡醜等內容，而且這是現實中的主導方面，而水墨技法也要隨時代而變，但不管怎麼變它都只能是為造型服務的手段，是處於次要的方面。所以在現實主義水墨畫中，首先強調的是思想性，其次才是藝術性，也才有“思想精深，藝術精湛"的提法。現實中這類畫家不少:蔣兆和，楊之光，劉文西，姚有多，黃冑，李震堅，石魯，李可染，王西京，畢建勳，史國良等等一大批，我認為他們就是新現實主義水墨畫家。