彩鉛畫想要畫好比較困難，一般都是寫實類更具有吸引力。

首先，彩鉛畫和素描有很大相同點，素描如果畫的不錯，彩鉛一般也沒有大問題。素描講究排線，線條運用就和彩鉛是相通的，漸變，過渡，疊加，這些彩鉛也是需要的。

其次，彩鉛講究選色，選色不需要太多，要把握整體，接近所畫事物本身就ok，不需要強行，有時可以誇張一些。

總得來說，彩鉛畫，要有耐心，把握好光源。由淺到深來處理。些從簡單小幅畫入手。

學了快一年多的彩鉛，還是挺喜歡這種塗塗畫畫的感覺的，雖然很耗費精力，也想放棄，每張練習都感覺有坎，心想這次完了完了過不去了，畫不下去了……但是經過神奇的擦擦改改後，效果還不錯，就又是信心百增，人就像活過來了一樣，畫感這種只可意會 不可言傳的感覺太美妙了[呲牙]

彩鉛畫的比較少，這是幾個月前的練習。首先畫彩鉛畫需要一定的素描基礎，這樣在結果和明暗關係上利用彩鉛的特性可以畫出更好的效果，同時還需要耐心，因為彩鉛需要把物體用真實的顏色表達出來，所以顏色上得變化需要多加練習。同時大家也可以用稍微好一點的彩鉛，比如輝柏嘉，霹靂馬等

我畫了很多年彩鉛畫，現在我說說我的感受。

彩鉛大致分為三種，有很多人說分為兩種，但我願使用三種彩鉛。有油性彩鉛，水溶性彩鉛，粉畫彩鉛。彩鉛顏色很多，有36色，128色等很多種顏色。比較出名的彩鉛品牌大概有：輝柏嘉、酷喜樂、凡高等，還有最便宜的中華彩鉛。畫彩鉛畫要有畫素描底子，按照整體的關係來畫。彩鉛在打完底稿以後， 彩鉛要層層畫，先畫的不要太重。因為畫的太重就畫死了，沒法改，不好往下蹭，用最硬的橡皮也基本擦不乾淨。剛學畫畫的最好是先整體畫，而不是一點一點的扣，畫面要留白留高光，要由淺入深要仔細觀察顏色，選色非常重要儘量不用一個地方用的顏色太多，容易畫死，要觀察物體的明暗，冷暖，整體修飾把握一下，慢慢的仔細調整。

畫彩鉛畫，素描功底很重要，彩鉛和油畫不同，油畫可以覆蓋，彩鉛不可以。因為彩鉛的顏色是半透明的，要從淺色開始，再畫深色，要不顏色覆蓋不了。彩鉛相對於油畫好畫一些，表現接近於水彩。

需要注意的是彩鉛不要畫死，畫面的空間感，色調，虛實，明暗，要整體看。初學者要多多練習，逐漸掌握，理解色彩的變化，體會彩鉛畫的要領，循序漸進，穩紮穩打，一定能夠畫出非常好的彩鉛作品。

上面是我的畫畫步驟，先鉛筆輕輕的打稿，再用彩鉛勾一下線，把畫重的地方擦一下，再鋪一層淺的大塊面，再進行細節刻畫，最後再整體調整。

近期用彩鉛臨摹了一組梵高不同階段的自畫像，雖然彩鉛不具備油彩的覆蓋性，但彩鉛可以運用不同顏色的線條相互交織、色彩相互遞進的原理，從而在視覺上達到我們想要的顏色效果。

畫了這麼多年畫，素描，水粉，水彩，油畫都畫過，說到彩鉛就畫過這一張。那是在不久前，看了別人的彩鉛作品，感覺彩鉛的表現力很強，就試著畫了一幅。在畫的過程中，感覺彩鉛要想熟練應用，還真得有個時間週期去熟悉和掌握，個人感覺疊色技法的應用比較多，後續有時間多研究研究。用具是三菱油性彩鉛，紙張是飛樂鳥的。

嘗試過彩鉛，從前和今天一樣，寫生小品。

油性和水溶性的筆都有。

本人始終覺得，嘗試，是一種“進取”的表現，要具備不怕失敗的勇氣。

在現代化的新生代，有什麼理由拒絕“嘗試”呢？

畫油畫的，不能“嘗試”畫畫“國畫”嗎？

畫國畫的為什麼不能放下毛筆、水墨，拿起油畫筆和刮刀？

不同的材質，畫種，不同的方式方法，都能從一個側面，

讓我們對自己曾經“熟悉”的“擅長”，有更深入的感悟和理解。

國畫也可以有“素描”的基礎，

油畫也能有線條的運用，

皴擦、渲染、勾勒、鋪襯，甚至，“潑墨”，未嘗不可。

許多人，喜歡“臨摹”，沾沾自喜“很像”。再像，也是“仿品”。

為什麼總要走別人走過的路呢？

還美其名曰：“走別人的路，讓別人無路可走”！

是奇葩的三觀，還是無能的展現？

齊白石大師多年前就曾說過：

學我者生，似我者死！

一針見血地的提示那些“高仿者”，似大師者亡！

藝術之路，沒有“直通車”。

嘗試，永遠都是我們叩開未來之門的“敲門磚”。

彩鉛還是需要點時間，畫點自己喜歡的東西還是很有成就感的。

平時畫的多是些簡單的水果靜物，最近有在畫人物，嘗試著結合其他的材料來試試，一起來探討一下吧

開始畫人物這個頭髮還是比較磨人耐心的 基本都是隻抓五官來畫

完全是按著這個素描關係在畫

嘗試用水彩結合彩鉛 畫面顏色變化還是沒處理好 失敗的經歷更能長記性