學習字畫如果讓你感到痛苦，那就趁早轉向，一眛走下去就如陷入泥淖，更難以自拔。

俗話說愛好是最好老師，愛好可以讓你增強自伩心，去克服前進道路的困難，披荊斬棘，以苦為樂。書畫特別講天賦、講悟性，而且學書學畫之路漫長而又崎嶇，沒有毅力是難以走到底出成績的。

當下，學書學畫一湧而上，各院校大部開設書畫專業，數理化、外語分數差的學士，認為書畫專業分低，就盲目投報，如無愛好，進入此類專業便白白浪費了青春和父母的血汗錢，將來就業也成大問題。

因此建議如無書畫的興趣愛好，最好莫要踏入此道！

學習畫畫讓你很痛苦，怎麼辦？當我看到這個題目時，很吸引我的眼球。說說我的看法。

畫畫怎麼會很痛苦呢？那就只能說明你不喜歡它，是被迫的。儘管我不知道你為什麼要被迫學習畫畫？但是我覺得做這個事情能讓你很痛苦，那就不要做了。何必呢？當今社會選擇性很多，機會也很多。無論學什麼做什麼都要自己喜歡的才能達到好的效果。否則將會事與願違。而且也學習不到深處，沒有成效的。

如果你真是被迫學習畫畫，自己不喜歡。但是又必須要學。真是這樣的情況的話，那就只能靜下心來潛心修煉。不要再想怎麼辦了？沒有辦法，只有好好學習畫畫這一條路時，只能硬著頭皮，擼起袖子加油了！

我建議選擇放棄。

首些如果學畫畫很痛苦，說明你不太適合學。可以選擇喜歡去學，音樂，樂器，舞蹈。不需要強求。畢竟以後得路很長，學了就使人應該高興，而不是學完不開心。不管出於什麼目的，興趣才是最好的老師。

其次，在我教課當中，現在有很多學生不是因為喜歡而去學，要麼是父母逼著學，要麼是其他原因。這些都可以講明白，說出來痛苦的原因，從新選擇，或放棄都可以的。強求的不是買賣。

學畫能痛苦，還是別學了。選擇畫畫往往是一輩子的事，讓你痛苦一輩子還得了。你可能缺少繪畫天賦，否則畫什麼像什麼是會上癮的。

由於題主沒有寫問題描述，

我也只能根據我的教學經驗去推導，

在我的學生中，

畫畫總是很痛苦的人不少，

每個人跟我傾訴痛苦的種類還都挺不一樣，

一般分為如下幾種：

1.“我討厭畫畫，我來這裡是為了謀個文憑，很痛苦”

這個是實在沒辦法，有些人就是不喜歡畫畫，

沒辦法強求，

一般這種我都是分情況建議，

如果跟我傾訴的時間還算早，比如高一，

我會試著讓他再接觸一段時間，

確定他真的不喜歡畫畫，

及時跟他家長聯絡，好好溝通，把他送走；

如果說是高二來跟我傾訴，

我基本上就直接去找家長溝通送走了；

因為一入畫門，難逃畫網，

透過藝術生身份考入的大學，

無論是綜合性大學還是專業美院，

所能選擇的就只有藝術專業，

不要想著能去大學轉什麼金融法律專業，

除非家裡能手眼通天，不然絕對轉不出去的，

高中就畫得這麼痛苦了，

去了大學四年畫畫還不得戴上痛苦面具？

我不能耽誤人家孩子的青春，

但如果是高三才來跟我傾訴他的痛苦，

並告訴我他痛苦了三年了，

那這個時候就難辦了，

因為這時再放棄美術生的身份已經晚了，

專心學文化來不及了，學別的藝術專業也來不及了，

我會使勁渾身解數幫他透過聯考，

以一箇中遊的水平擁有還過得去的藝考分數，

在這個前提下，

我曾經讓一個這樣的學生在校考報考了攝影類專業，

我在高考結束後把另外一個學生拉到畫室搞創作，

事實證明，他不喜歡畫造型，但是對平面圖示構成很感興趣，

現在是一個海報設計師；

如果說你在畫室畫畫學習造型很痛苦，

這不代表你從事所有藝術工作都痛苦，

選擇有很多，重要是認清楚你自己；

2.“我總覺得自己畫不好，我害怕自己畫不好，很痛苦”

這種痛苦，往往會在剛來畫室的初學者裡面產生，

其實是來自於知識理論不完善，

處於對未知無法掌控的恐懼，

剛開始我往往會讓他們放寬心大膽去畫，

在一段訓練過程後，

針對一些確實畫不好的同學進行全面的理論二次教學，

當他們真的能理解理論的時候，

就往往會探索和總結出自己的作畫步驟，

一張畫面中沒有自己未知的地方，

痛苦就自然消散了。

知乎上有不少繪畫自學者也呈現出這類痛苦，

我給你們的建議就是邊熬邊學，

不僅要耐住這種痛苦堅持畫畫，更要注重理論知識的學習，

用理論指導實踐，相信你不久就會守得雲開見月明。

3.“畫畫的時候有很多思考，去完善畫面這個過程很痛苦 ”

眼在手前，

這個其實就屬於自己跟自己較勁了，

這是好事，

這說明你在繪製畫面的過程中，

腦海裡面已經形成了一個模糊的最終效果雛形，

但是在這個繪製過程裡，

因為種種原因，

畫面最終背離了你預想的效果，

很正常，因為這個模糊的雛形是你審美（眼）的頂峰，

這和你不成熟的造型技術（手）產生了矛盾，

眼在手前，眼動手變，

所以哪怕你最終營造出來了這個效果，

你仍然是痛苦的，

因為這個過程中你變革、割捨了很多自己過去的畫面習慣，

這是改變的陣痛，

這個過程我跟學生稱之為結繭，

當學生畫畫明顯感受到有這種痛苦時，

我會跟他交流並確定他最終想要完成的畫面效果，

根據這個畫面效果，來幫助他分析造型手段和確定作畫步驟，

當這一流程走完後，

學生的畫面往往就取得較大的進步；

4.“把痛苦當做創作思路去宣洩的時候，這個過程是沉浸在痛苦中的”

這是我一個比較有天賦的學生在考上美院三年後跟我談到的，

在美院的純藝術專業學習中，

他的身份從一個客觀事物的描摹者轉變成了自我獨立人格的表達者，

當代藝術的很大一部分創作主旨就是作者真誠的表達，

當作品試圖呈現出一股張力的時候，

往往作者的情緒也是不穩定的，

情緒站在畫面之前，

很有趣，

痛苦引發了自己想要透過表達手段抒發出痛苦的慾望，

抒發出痛苦的這個過程卻迫使自己一遍遍地再次體驗著痛苦；

我很痛苦，所以我要透過繪畫宣洩出來，

宣洩的這個過程卻不得不讓我直面痛苦；

我理解這個過程，

所以我問了他一句：“畫完後好些了嗎？”“好多了，不痛了”他說；

其實，我很建議各位，

如果你不是職業畫家，

那麼請不要把畫畫這個過程當做一個創作和謀生的手段，

可以把它當做一個消費手段，

“我畫畫是為了抒發排解”，“我畫畫是為了彰顯表現，自己開心”，

當你面臨人生的難言之痛時，

可以試著畫一些畫，

不管你會不會畫，

不管你畫的好不好，

不管這畫能不能賣錢，

單純地把繪畫當做一種語言去吶喊你的苦楚，

這才是當代藝術教育給每個人最大的瑰寶。

5.“生命中那些精彩的部分，都是說不出來的那一些。”

苦到說不出來。生命中那些精彩的部分，都是說不出來的那一些。你看到了不一樣的世界，但別人不理解，所以你不能說；你承受了最大的苦痛，堅信會開出一朵燦爛的花，但你現在還是一塊根莖，沒法說；你腦子裡時時有旋律飛舞，刻刻有華章跳躍，但連不成篇章，別人不會懂，沒有機會說。心裡有一個世界，這是幸運，但身體依舊是普通人的身體，這是悲哀。當大千世界的奇偉瑰麗被現實擠作一團，產生的大多是痛苦，無處宣洩的。這是天才們所必須承受的，受得住，走下去，受不住，決裂，沒有第三條路可走。內心世界越是華美，在現實生活裡越是抓耳撓腮，無可名狀。那些表現在面上的，不過是千分之一，我們就讚歎其瑰麗，殊不知那只是大千世界在心裡激盪——林二

這個部分其實就沒有多少人能夠理解了，

如果你能懂，飛哥只想對你說，

你不是一個人，

列文僅以紀念那也被銘記於藝術史上或被掩埋在歷史的黃沙之中的天才們。

一般來說，之所以會有這種感受，分三種情況：

①自己本身對畫畫不感興趣，不喜歡甚至討厭畫畫，卻又被迫學習畫畫，比如家長給孩子報的興趣班；或者為了某種目的而學的畫畫，比如高考；

②對作品有一定追求，想要進步的慾望很強烈，卻又眼高手低，怎麼畫都畫不好，畫了一段時間還不見改善，也就是陷入常說的“瓶頸期”；

題主既然都來知乎上提問了，那麼想必肯定不是①，本身就討厭畫畫的人，還會去想自己為什麼畫畫會痛苦嗎？被迫做自己不喜歡的事情，當然會痛苦了。

先來說說②，急功近利和眼高手低導致的痛苦。

其實會因為這個原因而感到痛苦的孩子，都是有一定追求，對自己作品有一定要求的人，他們畫畫不僅僅是單純地隨便畫著玩玩，他們會想要看到自己在不斷進步，在達到一個高度後，又接著去追求下一個高度，說實話，我挺欣賞這樣的孩子的。

追求進步追求更強這件事本身並沒有什麼錯，但問題在於，你可能太急功近利了，把技術進步當成是畫畫的唯一目的，看到自己畫得好、有進步就高興、滿足，畫不好、不理想就痛苦、難受，忽略了畫畫這件事本身的快樂。

理想與現實之間難免會有差距，學習畫畫更是常常會遇到一種叫“瓶頸期”的東西。瓶頸期通俗點講，就是那段你覺得怎麼樣都畫不好，怎麼畫都不滿意的時期，之所以會出現瓶頸期，其實恰恰是因為你進步了，眼界/審美提高了，能看出比以前更多的東西了，只不過手頭功夫還停留在原地，還沒跟上來而已。

瓶頸期是學畫畫中很常見的一件事，難受和焦慮也常常伴隨著它，適當的焦慮和痛苦反而能促使你思考，幫助你進步。但是如果在這個過程中，你過於急功近利，過分追求結果的話，在這種心態下，你想要進步的慾望越強烈，越迫切，挫敗感就會越強，越會讓你痛苦。

不要把技術進步當成是你畫畫的唯一目的，這會剝奪畫畫本身的樂趣。

除此之外，其實還有學畫畫這件事本身的原因：學畫畫從來都不是一件容易的事情。

下面這張水彩是我畫室裡的一個學生校考時的作品，她在畫這幅作品之前，也跟所有的美術生一樣，學了石膏幾何體、結構素描、明暗素描、人體肌肉結構，色彩基礎理論等等，並經過漫長又難受的大量練習，每天八點到教室，畫到晚上十二點多，經歷了比996還996的集訓，扔掉一疊又一疊的廢棄作品，才有如今的水平。

在創作這幅作品的時候，她還要先構思，畫草稿，蒐集素材，去反覆斟酌畫裡的各種細節，反覆思考和修改，才有了這麼一副作品。

而這些，都是畫畫的常態，是想要畫好一幅畫必然要經歷的事情。

這種情況一般出現在以畫畫為生的人身上，或者美術高考生居多，說實話這種情況其實挺正常的，幾乎沒有人能夠以畫畫為生卻一直只畫自己想畫的，哪怕是歷史上的大師，在成名之前都少不了為了別人畫自己不喜歡的題材的時候。

說句現實點的話：當你要以畫畫或者說自己的愛好為生的時候，當你的愛好附帶了某種功利性的目的的時候，你就要做好迎合別人的準備，就要做好愛好變得不那麼純粹的準備。這是沒辦法的事，魚與熊掌不可兼得。

所以對此我只能給一些小建議：

不想畫的時候，就不要強迫自己畫畫，適當放鬆一下，看看別的東西，摸摸魚，說不定再回過頭來看的時候，還會有新的不一樣的靈感。

就算以畫畫為生了，也不要只以能否取悅他人為標準來練習，空閒的時候，還是可以畫一下自己喜歡的，純粹地為取悅自己而畫的那種，不在乎形體準不準，透視對不對的那種，“我就喜歡這麼畫”，“我就想這麼畫”，“我現在畫畫是為了表達自我/宣洩情緒”不要丟了當初那種還沒接觸過這些繪畫理論時，在紙上隨心所欲地塗鴉，釋放自我的感覺。