美劇迷們應該對權遊再熟悉不過，同為這部劇的劇迷，經常在各大媒體裡看到各路大神的劇透劇評，卻很少看到有人對這部劇的配樂進行鑑賞分析，今天為大家分享一下我對《權力的遊戲》片頭主題曲的一些看法。
我第一次知道他，倒不是因為電影或影視劇，而是因為暴雪的魔獸，Djawadi曾經為《魔獸世界》配過樂，例如一些場景過場、戰歌之類的，他都有參與制作。
而真正讓中國劇迷了解他的配樂，恐怕不得不提一下《越獄》，Djawadi在《越獄》裡透過音樂搭建的幽靜、密閉、神秘、緊張的氛圍，讓我印象頗深，僅從這部劇的配樂作品就可以看出Djawadi天賦級的配樂功底，他能將自身對劇本內容的理解完美地對應到音樂中，在恰當的時間給出恰當的音樂，營造出冒險挑戰的環境。
爾後他還為《鋼鐵俠》《環太平洋》《西部世界》《疑犯追蹤》等電影/影視劇創作過配樂，這裡我著重講一下《權力的遊戲》。
《權力的遊戲》從第一季至今換過不同版本的片頭動畫，但卻沒換過片頭曲，這說明製作方對片頭曲以及Djawadi非常信任，也反映出片頭曲對劇迷的影響十分深刻，通常片頭曲有以下作用：
序幕作用，既然是片頭曲，那麼它的功能必定是有鋪墊、起手、告知的作用，這也是為什麼片頭動畫會暗藏情節彩蛋，會做一些內容提要和細節暗示；
聲響作用，《權力的遊戲》是一部史詩奇幻劇，所以片頭曲必然要有歷史宏大的開卷氣勢感，所以我們的第一聽感便是聲響很厚重，彷彿有一種很強的力量在推動著什麼；
內容輔助作用，配樂的配器必然是要結合著劇本劇情或人物角色進行呼應，絕非以單一的形式進行展開，任何脫離內容的配樂都不是好配樂。
講完功能性，我們就容易更好理解《權力的遊戲》的片頭曲：
片頭曲的開端起手，便是辨識度極高的大提琴，但在大提琴出現之前，你也能聽到一個很短的音效，它類似《名偵探柯南》劇中轉場開門的作用，目的是「開啟遊戲」或「拉開序幕」。
大提琴的主旋律深入人心，原因也很簡單，大提琴的音色深沉穩重聲似男聲低吟，它不像小提琴那麼尖銳跳躍，也不像鋼琴吉他那麼富有浪漫色彩，所以對於這種史詩奇幻美劇，大提琴作為片頭開場是最合適不過了，如果用鋼琴和吉他，這或多或少會顯得太小家子氣，缺少格局。
此外，大提琴的弟弟妹妹們也參與其中，你可以在短短一分多的片頭曲裡聽到許多把提琴在交織運弓，而大提琴的主旋律卻一直貫穿始末，要說整首片頭曲的旋律也並不複雜（36 1236 127 / 73 5673 balabala~），旋律辨識很高，懂點音樂的應該聽幾遍就能把各個樂器的旋律扒出來。
但它之所以能營造出恢宏史詩的聽感，與配樂者對配器音色的運用以及和聲的理解有著很大關係。
例如主旋律的初始走向是相對悲愴的，而旋律及和聲走向在樂曲的中段又被拉昇，聽感上我們會覺得有“柳暗花明+找到希望”的感覺，但在片頭曲的末尾旋律及和聲走向卻又被下沉了稍顯明亮的色彩，這其實是對應著劇中史塔克家族的遭遇，甚至可以說是這短短的片頭曲涵蓋了整部劇。
簡單概況，樂曲的前半部分有悽慘悲愴的遭遇，而中段部分有重生與重逢的氣氛回溫，但末段則昭示著即使如此，命運也依然十分坎坷艱難，甚至會以龐大的犧牲來換取所謂的勝利，末尾的複雜聽感很耐人尋味。
這裡特別要提一下唱詩女聲鋪出的高頻合聲，這種手法在歐美是司空見慣的，而我們中國甚至亞洲的配樂裡都相對少見，或者說使用頻率不如歐美那麼多，這是配樂風格所致，因為古時歐洲戰場動不動就打群架或鬥獸場單挑，而女聲的意義在於突出「個人英雄主義」，有凱旋而歸的寓意，下文提到的打擊樂則是襯托出「人多就是力量」的人海震撼畫面。
配器層面除了大提和絃樂，還有管樂和打擊樂。管樂的作用通常與打擊樂是差不多的，管樂的音色較為渾厚，它的作用是為了「警醒」+「轉場/鋪墊」，在這首片頭曲裡，管樂在後半部分較為明顯，也是因為樂曲末端會豐富器樂來拉昇聽響層次的原因。
打擊樂器在史詩類配樂中也尤為重要，運用好打擊樂器可以彰顯出樂曲的歷史厚重感，其次由於打擊樂是負責拉伸節奏的，因而打擊樂器的節奏更像是「歷史的腳印」在踩踏著眾生，那種強勁、穿透、有力量的打擊節奏也像是眾人前進的步伐，前方不論是凜冬的冰雪，還是烈火燃燒的城池，只要音樂響起，步伐便不會停歇，這不是權力的遊戲，而是冰與火的戰歌。
美劇迷們應該對權遊再熟悉不過，同為這部劇的劇迷，經常在各大媒體裡看到各路大神的劇透劇評，卻很少看到有人對這部劇的配樂進行鑑賞分析，今天為大家分享一下我對《權力的遊戲》片頭主題曲的一些看法。
我第一次知道他，倒不是因為電影或影視劇，而是因為暴雪的魔獸，Djawadi曾經為《魔獸世界》配過樂，例如一些場景過場、戰歌之類的，他都有參與制作。
而真正讓中國劇迷了解他的配樂，恐怕不得不提一下《越獄》，Djawadi在《越獄》裡透過音樂搭建的幽靜、密閉、神秘、緊張的氛圍，讓我印象頗深，僅從這部劇的配樂作品就可以看出Djawadi天賦級的配樂功底，他能將自身對劇本內容的理解完美地對應到音樂中，在恰當的時間給出恰當的音樂，營造出冒險挑戰的環境。
爾後他還為《鋼鐵俠》《環太平洋》《西部世界》《疑犯追蹤》等電影/影視劇創作過配樂，這裡我著重講一下《權力的遊戲》。
《權力的遊戲》從第一季至今換過不同版本的片頭動畫，但卻沒換過片頭曲，這說明製作方對片頭曲以及Djawadi非常信任，也反映出片頭曲對劇迷的影響十分深刻，通常片頭曲有以下作用：
序幕作用，既然是片頭曲，那麼它的功能必定是有鋪墊、起手、告知的作用，這也是為什麼片頭動畫會暗藏情節彩蛋，會做一些內容提要和細節暗示；
聲響作用，《權力的遊戲》是一部史詩奇幻劇，所以片頭曲必然要有歷史宏大的開卷氣勢感，所以我們的第一聽感便是聲響很厚重，彷彿有一種很強的力量在推動著什麼；
內容輔助作用，配樂的配器必然是要結合著劇本劇情或人物角色進行呼應，絕非以單一的形式進行展開，任何脫離內容的配樂都不是好配樂。
講完功能性，我們就容易更好理解《權力的遊戲》的片頭曲：
片頭曲的開端起手，便是辨識度極高的大提琴，但在大提琴出現之前，你也能聽到一個很短的音效，它類似《名偵探柯南》劇中轉場開門的作用，目的是「開啟遊戲」或「拉開序幕」。
大提琴的主旋律深入人心，原因也很簡單，大提琴的音色深沉穩重聲似男聲低吟，它不像小提琴那麼尖銳跳躍，也不像鋼琴吉他那麼富有浪漫色彩，所以對於這種史詩奇幻美劇，大提琴作為片頭開場是最合適不過了，如果用鋼琴和吉他，這或多或少會顯得太小家子氣，缺少格局。
此外，大提琴的弟弟妹妹們也參與其中，你可以在短短一分多的片頭曲裡聽到許多把提琴在交織運弓，而大提琴的主旋律卻一直貫穿始末，要說整首片頭曲的旋律也並不複雜（36 1236 127 / 73 5673 balabala~），旋律辨識很高，懂點音樂的應該聽幾遍就能把各個樂器的旋律扒出來。
但它之所以能營造出恢宏史詩的聽感，與配樂者對配器音色的運用以及和聲的理解有著很大關係。
例如主旋律的初始走向是相對悲愴的，而旋律及和聲走向在樂曲的中段又被拉昇，聽感上我們會覺得有“柳暗花明+找到希望”的感覺，但在片頭曲的末尾旋律及和聲走向卻又被下沉了稍顯明亮的色彩，這其實是對應著劇中史塔克家族的遭遇，甚至可以說是這短短的片頭曲涵蓋了整部劇。
簡單概況，樂曲的前半部分有悽慘悲愴的遭遇，而中段部分有重生與重逢的氣氛回溫，但末段則昭示著即使如此，命運也依然十分坎坷艱難，甚至會以龐大的犧牲來換取所謂的勝利，末尾的複雜聽感很耐人尋味。
這裡特別要提一下唱詩女聲鋪出的高頻合聲，這種手法在歐美是司空見慣的，而我們中國甚至亞洲的配樂裡都相對少見，或者說使用頻率不如歐美那麼多，這是配樂風格所致，因為古時歐洲戰場動不動就打群架或鬥獸場單挑，而女聲的意義在於突出「個人英雄主義」，有凱旋而歸的寓意，下文提到的打擊樂則是襯托出「人多就是力量」的人海震撼畫面。
配器層面除了大提和絃樂，還有管樂和打擊樂。管樂的作用通常與打擊樂是差不多的，管樂的音色較為渾厚，它的作用是為了「警醒」+「轉場/鋪墊」，在這首片頭曲裡，管樂在後半部分較為明顯，也是因為樂曲末端會豐富器樂來拉昇聽響層次的原因。
打擊樂器在史詩類配樂中也尤為重要，運用好打擊樂器可以彰顯出樂曲的歷史厚重感，其次由於打擊樂是負責拉伸節奏的，因而打擊樂器的節奏更像是「歷史的腳印」在踩踏著眾生，那種強勁、穿透、有力量的打擊節奏也像是眾人前進的步伐，前方不論是凜冬的冰雪，還是烈火燃燒的城池，只要音樂響起，步伐便不會停歇，這不是權力的遊戲，而是冰與火的戰歌。