不，本人以為一首好歌的歌曲，一個要有好詞，，好曲，更重要的還要有歌唱家的好嗓子，和歌唱藝術，像電視劇，嫂子頌，裡面的主題歌，就讓李娜給唱的比劇情更有魅力。

作為一個外行來說如果放在零零年以前絕對是詞重要，當年的歌詞寫的確實有內涵，絕不是現如今的胡編亂造完全是怎麼順口怎麼寫，絲毫不會在意詞的連貫性，邏輯性，而且連最起碼的合理性都沒有，所以現在的歌曲根本就是胡編亂造，如果非要說現在什麼重要那隻能說是曲重要了

詞與曲應當是相得益彰的。

但是當詞精絕到一定程度，曲子只能起到伴奏的作用；反之，當曲子悅耳到天籟時，詞也就可有可無了。

音樂是一門很深很深的課程，詞與曲的組合是根據音樂人的個人習慣和歌曲的簡易度而決定的。作詞與作曲對普通人存在一定難度，一個天賦和學習尤為重要。作詞的難度相對而言不亞於作曲的。音樂界廣泛的先作曲後填詞，作曲方面區域面太廣，有樂器的運用層次，高低音彈奏，曲子音符中包括了混音，合音。作詞而言，所運用的詞語聯想和涵意，連貫程度和流暢程度。作詞作曲，應該有先自己決定不分先後順序。

一首歌裡面，詞就是身體，曲就是靈魂。詞是說明，曲是表達出來。相輔相成。一首靈魂歌曲，就是詞和曲完美詮釋了一首歌，引起共鳴，達到靈魂深處的震撼。

我覺得曲相對來說重要一點，因為我們先聽到的是曲，然後才是歌詞，曲好能帶給我們聽覺上的享受，詞雖然也重要，但如果沒好曲的話，那詞也就沒意義了

我認為詞和曲都很重要。

一首歌的詞是“靈魂”，好的詞，詞的內容可以作為一種思想左右人；一首歌的曲是“肉”，好的曲，曲的旋律可以帶動整個氛圍。

竊以為歌詞與曲調是相依相存、互為重要的關係。一首好的歌曲，首先要有好的歌詞，無論是思想上、藝術上都要立得住、站得穩，還要口語化。作曲家拿到後才有激情譜曲。曲淍好比歌詞的翅膀，就象鳥兒一樣，沒有好的翅膀是不能展翅髙飛的。這就需要作曲家要有好的技巧寫好曲子，使歌詞能充分表達其意境，達到既悅人耳目又陶治情操的目的。當然接著就需要有好的歌唱家來進行再創造了。

兩者相互依存缺一不可。缺曲，光詞也沒有靈魂，就如漢字中沒有音調一樣；光曲，也成啞語了，唱什麼、說什麼無法引起共嗚。

我認為詞更重要，所了一首好歌詞能讓人奮發向上，一首歪詞能把人引向斜路。當個歌壇上有幾首好歌？姐呀妹呀、這個情那個愛，要麼就是姑娘漂亮等等全是黃色歌詞，難怪今天的孩子們的理想都不是以前的軍人或科學家了。

一首音樂作品，最關鍵的還是曲調，當然如果是歌的話，這個涉及到字面上的含義，也就是表面能夠聽懂的內容，不代表歌詞寫的好，曲調也很協調，關鍵還是作曲的根基發展比較妥當，結合音程度數的，平和、激烈、緊張、喜悅的比對串接。如果發聲科學標準，只需要啦啦啦也可以很美妙。

本人認為曲佔7成，詞佔3成。比方說岳雲鵬的五環之歌，你佩上《在那桃花盛開的地方》曲子，小嶽嶽就火了，要是別的曲子小嶽嶽就完蛋了。

大家就不用回答了，我的是最標準答案。

第一，2008年奧運會期間，中宣部發文徵歌。檔案上寫明獎金分成口曲作者60%，詞40%。所以曲重要。

第二，潘龍江研究成果，1900年以後只有一個詞家是千年大家，那就是毛主席。其他詞作品，離開曲子就無法單獨生存，更無法和唐詩宋詞相比。

第三，詞作者多數是大忽悠，一首歌紅了，都是他們在忽悠。比如傳遍世界的《敢問路在何方》，詞作者很多人都知道，經常在媒體上吹噓，而曲作者基本沒人知道，搞個作品音樂會還要網友捐錢。因此詞曲作者基本不來往。《籬笆牆的影子》詞曲作者鬧掰，《我的祖國》詞曲作者鬧掰。……。所以我現在基本上都是自己詞曲。@國家版權局 @俠客島

兩者並舉才是上乘佳作。回顧五，六十年代作品 ，很少有詞曲是同一作者的。閆肅老師早期也是寫詞多，後期才是兩者集於一身。因為作詞需要文學功底和生活沉澱與積累，而作曲是要有非常強的專業知識才行。

一首傳唱久遠的歌曲，大都是曲和詞完美結合的結晶體，比如《上甘嶺》中的插曲“我的祖國”，就是最經典的一例。不過，話又說回來，有時候魚與熊掌不可兼得，歌曲方面，也是常常如此。如果只能選其一，我們選擇的肯定還是優美的曲子。歌詞是骨頭，曲子就是那流淌的血液，流動的靈魂。說一點可能不太靠譜的話，歌詞與曲子同時擺在面前，你若把二者分別開來，也許，就能從中找出答案：歌曲中的歌詞，無論怎樣的朗朗上口，你若詠讀十遍，可能很快就會乏味了；而曲子卻不會有這樣的感覺。好的音律，優美的曲調，繞樑三日，也會常聽常新，了無厭倦。

你認為一首歌裡最重要的是曲還是詞？

毫無疑問，一首歌裡自然是曲重要了！

假如我們假設一首歌裡最重要的是詞，

歌詞中文字表達的意思已經足夠清楚了，用得著再聽歌曲的演唱中帶有曲調的歌詞嗎？

而且歌曲的演唱中這種帶有曲調的歌詞帶給人們的聽覺效果，遠遠大於單純的歌詞朗誦所帶給人們的聽覺效果！

這可以從同樣歌詞的朗誦與歌唱的對比中，得到明顯的不同感受。

從另一個方面講，曲在詞與歌二者之間起到了催化劑與分水嶺的作用。

正是有了曲調這種催化劑的作用，使得本是文字層面的歌詞產生了質的飛躍，一躍而變成了歌曲！

反過來，如果一旦從歌曲抽去了曲調，則歌曲立馬退化到文字層面的歌詞。

在這裡，我們可以明顯的看出，曲調是文字層面的歌詞與包含了歌詞與曲調的歌曲的分水嶺！

而歌詞在文字層面與演唱中的表達，幾乎沒有太大的區別。

透過以上的對比，在一首歌中最重要的是曲還是詞？不是一目瞭然了嗎？

一首讓人難以忘懷的歌詞和曲都重要，兩者合一才完美，缺一不可。歌的主旋律響起，詞的入耳入心讓人陶醉，唱者動情，聽者心慰。象《難忘今宵》經典歌，無論在節日或在什么時間，好聽好唱，難忘今宵!

這個問題真的有點難！

非要說哪個重要。

個人理解～

它倆如唇齒，誰也離不開誰！

有好好曲調，沒有好歌詞，成就不了經典。

同樣的道理，光有好歌詞，沒有好曲調也成就不了經典！

額我覺得都很重要因為比如說faded，就舉這一個例子有一首歌叫pleaesedontgo他只有曲好聽沒有詞