我認為，首先在於選擇劇本，其次在於選擇演員班底，然後再去看拍攝過程中的細節，比如劇情的連貫性以及設計，場景的運用等，另外，最重要的是能夠透過故事，清晰的表達出自己想講的東西！

春節剛看了林超賢導演的《紅海行動》，林超賢是老牌動作電影導演，拍了很多警匪片，而他的上一部電影《湄公河行動》口碑就很好。2部電影都能獲得好的反響與導演息息相關。

第一，真實，電影是透過真實的事件改變，源與生活。

第二，感情，透過小細節引起觀眾的共鳴，石頭吃糖那一段我想感動了很多人。

第三，還原，影片很少試用特效，基本都是真實場景的還原，甚至包括血腥的場面都非常真實，讓人內心震撼。

影片沒有個人英雄主義，也沒有離奇的劇情，影片尊重生命，也還原真實。

這樣的影片不火都難！

導演只是職務不是工種！

所謂職務就是，班長，經理，隊長等。所謂工種就是編劇，場記，攝影，燈光，錄音，化妝等。

既然導演只是職務，那麼導演誰都能幹。中國的導演多是專業藝術院校導演戲畢業的。他們在大學裡雖然什麼都學，但四年的時間都只是蜻蜓點水似的學習而已。

一般講，你看導演的片子好不好就看他的工種是什麼。比如張藝謀是攝影系畢業的，他的片子只會強調場面，幾萬盆菊花，至於故事，不是他的工種自然也不是他的長項。陳凱歌是導演戲畢業的，他的長項是遇到好劇本拍的就好，遇到爛劇本拍出來的就是“無極”。

當然也不絕對，姜文和柳雲龍都是演員出身當導演，甚至自演自導，但是，他們重視自己不懂的，或重視自己的短板，比如，他們請有名的人寫劇本，用國內最好的攝影師和剪輯，拍出來的片子自然好於常人。

那麼，如何辨識導演的功力呢，味道！味道！味道！如果一位導演能把型別故事拍出型別就算不錯！比如，拍懸疑片有懸疑感覺，拍勵志片有勵志味道，拍愛情片有愛的韻味就是導演的功力！

首先這個問題包含了很多個 問題，

一個導演的功力，在我看來，就是體現在電影的造詣方面，我對你的這一方面直接反映給觀眾的就是，視聽感受，以及心理認同感，但這並不是一個絕對的概念，因為不同年齡層次，不同文化背景，所希望看到的電影，也各不相同，這就是每一部電影上映之前都有它的定位人群，就比如說喜劇來說吧，他的定位，就是看電影消遣娛樂，放鬆心情的一些觀眾，如果是一些愛情片，那我受眾大部分是，8090這一代年輕人，舉個簡單的例子，《前任三》就是。所以在我看來，一個導演的功力主要體現在，他是否能夠把他想要傳達的東西準確的傳達給定位人群，這裡之所以限定了一個定位人群，是因為電影是一個藝術化的東西，作為第七藝術，你可以理解為不一樣的藝術，不能被全所接受，或者所認可。假如你喜歡喜劇片，然後又對喜劇片有一定的瞭解，然後恰恰好，這個導演是拍喜劇的，你又覺得他的電影拍的不錯，那麼他至少可以配上導演這個稱呼，其他型別電影也如此。

你第二個問題了呢。其實問的就是導演在片場的職責是什麼？然後我結合我之前學過的一些知識，再加上一些很少的實踐經驗，在片場的拍攝是一項極其複雜的工作，然後導演要將各個部門的創作人員，比如攝影，錄音，演員，美工，化妝，服裝等，全部協調在一起，共同完成這個創作任務，因此導演其實在現場是非常忙碌的，他要時時刻刻的，盯著分鏡頭劇本，看看每一個場景是否符合之前的心理預期，如果不符合的話，就會面臨很嚴峻的一個挑戰，就是要對市縣的分鏡頭劇本做出改動，或者是作出比較大的調整，甚至重新構思，然後進行現場的臨時創作，臨時創作，也就是即興創作，在世界上，一些非常著名的導演都非常注重即興創作，因為即興創作會帶來非常新的靈感，就是影片中有非常新的魅力，比如西班牙導演佩德羅，中國導演馮小剛，甯浩，賈樟柯等等，基本上每一個符合導演要求的人都會進行即興創作，只不過創作的程度，有所不一樣。

第三個問題呢，一部電影你是否看懂或者是沒有看懂，這並不是一個絕對的概念，餓電影作為一門藝術對吧，如果說比較抽象的話，哦，我把它類比成一首歌音樂吧，嗯，不同環境的人，包括不同性格的人去聽一首歌，他都會有不同的感覺，或者包括不同的體會，那麼你能說其中的每一個人都聽懂這首歌了嗎？那麼你也不能說每一個人都沒有聽懂，對吧，電影也同樣如此，只要你從這部電影當中也看出了自己的見解，然後有自己的想法，然後刺激到你的思維的跳動，並不是說你看完這部電影，然後一點感覺都沒有，這就是比較失敗的。只要你看完一部電影，然後你會去思考，其中所揭露出的一些東西，或者其中閃現的一些人性的光輝，這就足夠了，當然，這裡的理解就是有一個主流方向的理解，這是一部電影，就是在細節方面的理解，可能各種豐富多樣，但是他有一個大方向，就是傳遞了一個，主流價值觀，這個是比較統一的，舉個例子吧，最近就是比較火的電影《水形物語》，它其中傳達出來的博愛的精神，還有孤獨，還有人間的真善美。這些是大家一致認同的，當然，除了這些之外，有很多細節，比如說是像，我就理解為這是兩個平行時空的人，然後有著相同經歷的兩個人相遇了，但我的這個理解也是有一少部分人贊同，但是這就只是我一個人的理解罷了，並不能說每一個人都去就想到這些。

最後一個問題，你首先要去看你，是否是這部電影的受眾群體？如果是的話，看你自身的就是一幅素養，包括對於電影的理解力是否處於一個比較高的水平，如果這些都沒有問題的話，你在你再去看這部電影，如果你還是沒有看懂，那就是這部電影沒有選擇你，這裡都沒有選擇，你是一個比較大的概念，就是電影，其實是一個雙向選擇的藝術，你要去看這部電影？而導演他拍這部電影是否是為了你這樣的受眾群體所看，而且是是否是為了你所去了解？嗯再加上現在，電影行業存在著一種意識流電影，這種意識流電影就是，那是導演自身所想的，自身所思考的，他並沒有說我要去爭對一些受眾群體什麼什麼之類的，你就這樣理解，我就理解為，這是自己寫給自己的一首歌，那別人又怎麼聽得懂？導演的職業素質，在我看來，最主要的就是主流價值觀的傳遞，舉個反面例子吧，可能會有人黑我，冒著生命危險在這裡說，我就比如說小時代之類的，這些電影傳遞的價值觀完全扭曲，就是電影的職業素養，綜合來說的話還是要看這個導演所帶給社會的主流價值觀的傳遞吧，這個主流價值觀並不一定說是必須要全部出的非常好的東西，學一些社會的陰暗面，包括不好的東西都是可以揭示的，但是要注意電影是一個具有輿論和導向性的產物。

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