可以這樣說，臨摹是學習繪畫的重要手段，是學習繪畫過程中的必然經歷，很多畫家包括一些繪畫大師就是在不斷臨摹他人畫作中成長起來的。

所謂臨摹，通俗講就是比萌蘆畫瓢，這跟小孩跟著大人呀呀學語是一樣的。每一個繪畫的人剛開始都不會一下子就創作出自己的獨創作品，總是要以前輩或他人的畫作為樣板來臨摹畫畫，在臨摹中學習熟悉前輩和他人的好的繪畫技法和表現手法，在臨摹中感悟繪畫藝術的真諦，在臨摹中不斷提高自己的技藝並逐步脫穎而出，形成自己的繪畫理念和風格。

巴洛克藝術重要代表魯本斯12歲進入教堂學畫，起初是在師傅引領下一邊學習一邊臨摹教堂裡的掛畫和壁畫，畫技日瑧成熟。但魯本斯並不滿足已有成績，19歲時他獨自一人來到義大利，開始了長達6年的學習遊歷。在義大利，魯本斯從佛羅倫薩到威尼斯，從都靈到羅馬，尋著文藝復興時期眾多畫家的足跡，對達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等前輩大師的真品畫作逐一進行臨摹，大有進境。特別是米開朗基羅畫作的雄渾豪放、提香畫作的凝重大氣對魯本斯產生重要影響。在一次次臨摹感悟中，魯本斯形成了自己獨樹一幟的巴洛克油畫藝術風格，成為歐洲十七世紀最偉大的畫家之一。

法國十九世紀古典主義唯美寫實大師布格羅以創作理想主義唯美油畫為理念，他最尊崇的前輩畫家是文藝復興時期古典唯美油畫的開創者拉斐爾。學生時代布格羅反覆臨摹拉斐爾的油畫，從中感悟提升，逐步形成自己的風格，最終成為古典主義唯美寫實油畫的集大成者。

抽象派鼻祖畢加索早年臨摹古典主義油畫，後又臨摹印象主義油畫，打下了堅實的繪畫功底，如此才有了後來的創新突破，開宗立派，成為立體抽象主義油畫創始人。

我覺得應該有幫助，好的東西都是在學習別人的基礎上得到的，臨摹也是一種學習的過程，透過臨摹能夠撐握其中的繪畫技巧，發現其中的精華與不足，才能提高自我的繪畫水平。

臨摹對繪畫非常有幫助，我可以很負責任的告訴大家，如果你每天臨摹一張不同風格的畫，一年後你就會是專業的繪畫人才，經常臨摹完全不需要繪畫老師交，自己就能從中悟出道理來，就是說，繪畫完全可以自學，臨摹的好處是能夠掌握每一個繪畫風格的精髓之處，當把所以繪畫風格的技巧都掌握了之後，在進行自己繪畫創作時，就會將這些精髓放在你自己創作的這副畫中，這樣畫出的作品就會有你獨有的繪畫風格，這樣有助於日後成為一派藝術家的潛質了，所以我認為，臨摹是非常有必要的

臨摹是繪畫的基礎，先要有形，形美而生情，情深而生意。形散神聚的作品才是好作品，從臨摹到寫生，最終師造化，畫自己更喜歡的客體。

臨摹雖然對繪畫有幫助但是在臨摹之餘應該相宜的進行一些創作，因為繪畫非常難得的靈魂是想象力，不要因為常年的臨摹使自己喪失了創作的能力。

初學者是一定會經過從臨摹到寫生的過程的，只是如果想要發展的更長久要經常畫一些隨心的畫作，完全自己原創，不要認為這很難哪怕是簡單的一個卡通手稿都可以，只要她是你腦海中出現的經過繪製而沒有臨摹的東西都可以。這樣也可以把自己近一段時間臨摹的東西在沒有參考時不由自主的做出一個總結。

最可怕的就是一個一直臨摹的人將自己陷入想象力枯竭的井中，所以一定要要結合的來學習，如此靈活的學科不要過於規範化的死板學習。

臨摹是學習繪畫的一種常見方法，幾乎所有學習繪畫的人都有臨摹的經歷。

臨摹是有三種境界的，初級境界是初學者對優秀作品的模仿，這個過程是崇拜與學習的過程，透過臨摹，也能鍛煉出一定的造型能力，尤其是畫感，臨摹是很有幫助的。

第二種境界是有了一定的繪畫基礎，臨摹世界名作，既有助於理解名作的內涵，又可以學習名家技巧，也是提高自己繪畫境界的一條捷徑。

第三種境界是作者本人已經有相當成就，臨摹方面是為了提升自己，還可以保護一些已經殘舊的名作，使名作能繼續流傳下去，所以，我們現在感恩宋朝的畫家，因為有他們的臨摹，我們現在才還可以看到顧愷之及唐朝諸多名家的作品。

不過，如果現在還在學習階段，臨摹僅只能算是一種學習方法而已，必須要配合寫生等方法，才更有效提高自已的學習水平。

臨摹經典不是照貓畫虎，不是描紅。臨摹都是學習經典作品的過人之處。下面這些經典都是西方美術史上千古被臨摹的物件，堪比中國書法的法帖和中國畫的經典。（可惜只能放九張）

你好，臨摹絕對是有用的！臨摹的幫助實在太多，而你在臨摹時要掌握的是別人是怎樣話的！例如：人家的技法；畫面的處理；筆觸；色彩關係；虛實；這些都是對於初學者十分有用的，可能初學者不知道臨摹的作用是什麼，當你以學習的心態去臨摹很快就能入門了！心態很重要！

臨摹對繪畫有很多的幫助，能快速提高繪畫技巧，少走彎路，透過臨摹可以學到老師們的繪畫習慣加深構圖、用光、色彩、透視等諸多竅門，多臨多看是學繪畫者的必須要經過的道路。

臨摹是學習的方法，可以直觀的去學習別人的長處，更好的吸收，少走彎路，但一定要臨摹和寫生相結合，這樣才能有自己的風格

臨摹對繪畫有幫助嗎？答案是肯定的，毋庸置疑。而且臨摹是學習繪畫必不可少的重要手段。

學習繪畫至少會經歷四個階段：臨摹、寫生、創作、創新。

臨摹是學習繪畫的第一階段，對著對著傳統的經典作品進行描摹、臨習。這是一個非常重要的基礎階段。猶如蓋高樓大夏的地基工程，地基的好壞直接影響到地面建築的高度。初學者必須透過臨摹才能有效掌握繪畫的技能技巧，理解作品的筆墨情趣。為進一步寫生和創作打好堅實的基礎。

當學畫者有了基礎的時候，才能走出畫室，走進生活，走進真山真水寫生。描繪生活，描繪自然，師法自然讓自己心中有千山萬壑，有激情澎湃火熱的生活場景，最後才是開始創作，創作是在有足夠多的素材基礎上才能逐步開始，要不任何創作都有可能成為無病呻吟，無源之水。