謝千里馬老師之邀。

我覺得會。書法可以繁體字來表現，但不能限制使用簡體字。目前書法學界幾乎是清一色的繁體字，這是一種固執與偏見。原因不妨來挖一挖，抱庸愚見，主要有以下四點：①臨帖帶來的審美慣性；②形而上學，書法是藝術也是文化遺產，要“原滋原味”；③不自信，古人都用繁體寫的，用簡體找不到那個味；④筆畫多好藏拙。

受以上四點原因的影響制約，簡體字頒佈幾十年了，至今在書法圈仍混不到一個正式的名分。我曾說起過的，在包括詩賦曲畫在內的傳統藝術中書法食古尤甚，由此也可見一斑。

從漢字形式上發展的歷史脈絡看，甲金小隸楷草，總體上是遵循由繁到簡的，一直處在不斷的變化中。其實在古人的行書草書作品中，也能見到不少的簡化字，國家第一批頒佈的簡化漢字中，就有不少是把古人簡寫的漢字直接搬過來用。當代書法大師啟功先生，也經常在書法作品中使用簡體字。我覺得，今天的書法人如果用簡體字來創作書法作品，是完全合乎情理的，即便出現了簡繁混用的局面，也不是什麼大不了的事，書法藝術的精髓在筆墨章法，跟簡體繁體沒有一毛錢的關係。

在繁體字書法一統江湖的今天，如果用簡體字寫書法，無疑是一種新風新貌，雖然衝擊不到審美的大局，但肯定也會給書法審美帶來新的內容與活力。中國書法是生機之河，如今繁體字一家獨大的局面，在不久的將來肯定會瓦解，被一代又一代的簡體書法來取代，這是事物發展必定遵循的客觀規律。

抱庸妄談。

    審美疲勞的出現很個人化和階段化。剌激源資訊單一，密度集中，持續時間長，人的感覺就會出現遲鈍，情感定位會發生轉移。廣東有句俗話“天天讓你吃龍肉，你也會厭倦”，道理很好懂。

繁體字與書法的關係，並非想象的緊密與必然，倒不如說這是一種慣性。箇中原因，抱庸齋主兄的回答分析很到位，我贊成，雖然寫繁還寫簡，創作上不算很原則。

從內容與形式上言，書寫風格、書體選用往往帶書寫者個人的習慣習性。能如《祭侄稿》《黃州寒食詩》那樣做到形式與內容高度統一的作品，書法史上不多見。況且當代書展、比賽、裝飾、應酬等所見內容，絕大部分不離詩詞，而讓人“感動”的是相當大量的詩詞也是現代人所熟悉，極少書法作品寫自己的原創詩文。這意味著，作為形式的書法與所見內容之間，自古到今，關係本來就不算特別緊密，用繁體字的理據不可能在內容上獲得更多支援，尤其當書法已經脫離日常書寫轉入純藝術創作的當代社會。同時，當代書法家這個群體的傳統文化涵養水平，早已不見優勢：寫一手好字的人，不見得特別有文化，過去如此，現在和將來更加如此。書法內容上的單寡流俗，表明用繁還是寫簡，不過是形式，為形式而形式。

再者，從漢字使用上看，社會普羅大眾與小眾專家之間的需求距離難以縮小，也沒必要縮小。理論上，書法作品用繁體字有助於書寫者更好地理解漢字的造字和正字義理，從而表達之，傳承之。但現實是，書法家兼文字學專家的少，寫繁體字並不見讓書家們對漢字義理有動力去系統化深入化，甚至書法家本身的理解就不見得一定有過人之處，這在當下，幾乎不言而喻。擴言之，社會層面就更加了，用繁還是用簡，對漢字文化保留本身意義並不大。百姓日用而不知，知而覺繁，繁而求簡，漢字發展三千年，“簡—繁—簡”這條進路依然有強大的內在動力，現在是大到連寫字都覺煩，QQ微信表情、語音等都大有不斷擴大之勢。這正常的呀，趁手好用是工具之於人的定位，社會大眾的日常沒有神聖可言，老百姓中沒有繁體字情結。

綜上兩點，繁體字對於書法創作的繁榮，也就失去了根本性支撐，尤其是在楷書行書方面。所以仔細一想，寫書法非得用繁體字，真沒太多道理，哈哈！

可以想見，在繁體字當道的書展中，突然出現一幅簡體字，而且還寫得到位生動時，那種眼前一亮的衝擊力是蠻“感動”的。這是一種新姿態，目前階段，個人認為應當加分。

2019.4.25

非常感謝邀請。如果從審美疲勞來說，簡化字書法會不會是一種審美新穎？應該說，這個問題是不存在的。書法的特色總體講究的是傳統元素或因素越多越好，味道越濃，境界越高，也就是人們崇尚的“古風猶存”。俗話說，“距離產生美”。這裡當然也有對古代（古人）“道法自然”生活的追求。所以說，審美永遠不會存在疲勞。就比如“書聖”王羲之的書法作品，每一個（幅）作品都獨具特色、魅力和風采，莫有同者。只要後來書法家和學書者不是或者不做“書奴”，懂得繼承和創新，所創作的作品，都不會有所謂的審美疲勞，總會富於變化和新意。因為，構成書法藝術之美的要素及成因非常複雜。無論從用筆、用墨以及章法與內容，每個人結合自身的閱歷、學歷及經歷，都會有或是產生自己豐富的聯想和想象，可以說是“讀你千遍不厭倦”。更何況書法藝術經過千百年來的繼承與傳承，演變成了門派（門類）和流派眾多，使其愈加博大精深。說白了，這都不是審美疲勞與否的究竟根源。審美主要的或者是確切的說，是書法線質的最佳化，一即一切，一切即一，一線足矣。線上的千變萬化之中，怎能會有審美疲勞。所以，也與簡化字書法會不會是一種審美新穎無關。

這個問題剛好應反過來問，因為人們平時都是接觸的簡化字，造成了視覺上的審美疲勞，更應該用繁體字的書法作品來調節。

中國書法的審美疲勞與書寫字型的繁簡關係不大，或者說沒有關係。

一副作品以或簡或繁又或二者相間的狀態呈現，多與作者的書寫習慣有很大的關係，就結字而言，筆畫多的單字有更多的機會去調整字的平衡，這不是有沒有學問的事，我在寫字的時候，如果知道這個字繁體的寫法時，一般都會寫繁字。這是其一。其二，如果萬一這個字繁字不會寫或沒有繁簡，我會試著用一個有且會的繁體字代替。最後是實在沒辦法，硬著頭皮練險字。

商品經濟似乎在告訴書法愛好者字是寫給別人看的，而我卻認為如果能做自己作品的觀眾，定方向，找缺點，求精進。

寫繁體字一是文化傳承，不寫就忘了。再有上學學的簡字，相對簡單，繁字不僅能增加知識和閱讀能力，還有可能與古顧的交流更近一些。

所以，從審美的角度說，無論字型的繁簡，影響書作水平的是筆力和文字承載的文化內涵！