我們都很熟知齊白石先生是大器晚成之輩，他最開始是一個雕花的木匠，後來又成為一個民間畫匠，之後又經過多次畫風改變才成為了名震中外的大畫家。下面就來一起聊聊“衰年變法”的含義。

首先我們從字義上來看，“暮年”說的是一個人到了老年、暮年，“變法”指的是一個人對自己的行為進行改造。在藝術領域，說的就是一個藝術家在自己年老時對自己的藝術不滿意並對其再次改造深化以達到提高。而齊白石先生就是衰年變法最成功的典例。

齊白石先生透過變法取得了極大的成功，那是什麼促使他在老年來還進行變法呢？

首先，最開始是他並不出名，他的畫作不好賣，所以改變畫風是很好的選擇。其次，最根本的原因其實是他自身的動力，他內心深處對自己的藝術水平感到不滿，對自己的畫作感到不滿意，所以他需要“變法”。並且也因此取得了成功。

這也給了我們很大啟示，我們在任何時候去改變自己都不為時過晚，當對自己不滿意時要善於改變自身。

我自幼習畫，對齊白石大師的創作也略知一二，雖未能親見其真跡但經常與模仿其繪畫的書畫愛好者切磋交流，以下內容是一些個人心得體會：

齊白石的“衰年變法”是在其年逾60歲的時候進行的一種新的書畫創作，當時齊白石因避難逃至北京又因字畫不值錢而陷入窘境，幸遇一位良師益友指點其改變畫法自成一派，最終閉關自修十年成為國畫大師。

大部分人到了這個年紀很難做出這樣的成績，畢竟一輩子的習慣已經養成不用說徹底推翻，就是稍作改變可能都會感到不自在，“衰年變法”在某種意義上是一種勇氣的表現。

畢加索在很年輕的時候已經將古典寫實繪畫表現的淋漓盡致，但他發現兒童的繪畫才是最真實的藝術表現，故而潛心鑽研兒童繪畫的方式，多年後獨樹一幟成為具有代表性的抽象藝術家。這與齊白石的“衰年變法”有著許多相似之處：

1. 童心：齊白石的“衰年變法”產生於花甲之際，但其內心世界卻是童年時期的各種樂趣與天真，表現在其畫作上就是小魚、蝦、蜻蜓、甲蟲之類；

2. 本我：弗洛伊德提出了本我、自我與超我這幾個概念。其中本我屬於最原始的本性，人的本性都是天真善良的，心裡追尋著美好的事物，以獲得單純的快樂為滿足。齊白石一生淡名薄利，不問世事，全情投入到藝術創作中，以在藝術創作中獲得的成績作為最大的快樂。

綜上所述，齊白石的“衰年變法”實際就是一種在衰年時期從頭再來的勇氣與毅力，而變法則是隱藏在內心深處的完美釋放，不是因為“變法”才產生的，是原有的被傳統的思想、技藝所禁錮的得以解脫。

在藝術領域，衰年變法指一個藝術家在老年或暮年時段對自己的藝術進行改造革新，這在藝術領域雖屬是一種特殊現象，但也並不罕見，但齊白石的變法成果顯著，影響深遠，所以講齊白石藝術成就免不了要講到衰年變法。齊白石53歲時第二次來北京準備定居，他在家鄉頗有名氣，到北京則落寞得很，他那學八大冷逸風格的畫價低且少有人問津，只能靠賣低廉畫和刻章維持生活，57歲時在法源寺遇到陳師曾，成為知己，陳師曾向他推薦吳昌碩的畫，鼓勵他變法，並利用到日本參加中曰聯會畫展機會帶上齊的畫去展銷。除上述原因為，主要在於他對自己藝術的不滿足，他曰記中講道:"餘作畫數十年未稱己意，從此決定大變"，29歲時畫的梅花天竹白頭翁，45歲時畫的荔枝圖，59歲畫秋荷圖，此時處在變法時期，

他將文人視為粗野的瓜果蔬菜，蟈蟈蝗蟲，蚱蜢蟋蟀，以至筢犁鋤頭等入畫，使傳統的民間藝術與文人畫風融為一體，創作了大量人們熟悉又喜聞樂見的題材。60多歲時畫鼠子鬧山館，

63歲畫柴筢，

最著名的是畫蝦，變法前主要是摹古，62歲起養蝦觀察體會，對照寫生，但仍認為精神不足，缺透明感，66歲達形神兼備，仍不倦探索改進，直到80歲最後定型，他的蝦有質感，透明感，有動勢，至此他的蝦達對爐火純青地步，墨蝦圖，40年代晚期，蝦己畫到爐火純青地步，

講到衰年變法，不能不提他創的紅火墨葉法，此前吳昌碩在大寫意畫中首先使用重色，他的作品氣勢雄健，色彩濃烈，極受市場歡迎，齊白石做了改進，墨葉濃而不淤，黑而不澀，紅花吸收了民間美術溥色特點，豔而不俗，亮而不浮，更由於他在大寫意花卉中增加了精巧工蟲，更增加了畫面情趣。紅花墨葉法畫荷，

齊白石衰年變法，使他的作品合乎大眾審美習慣，有了市場，更重要的是使他作品達到更高藝術層次，成為近代中國繪畫一個高峰。(所有附圖均從正規專著中翻拍)。

齊白石衰年變法主要是思路變了，更加親民，更加接地氣。

齊白石變法之前，一直試圖向傳統文人圈子靠攏。因為他受自己歷年來的交友圈，還有當時的繪畫喜好影響比較大。齊白石認為進入這個文化圈就可以有更好的發展。

但是齊白石的“文人畫”其實並不被當時的文人們接受，甚至在北京繪畫圈內，很多老派文人畫家罵他是“野狐禪”。

所以剛來北京的時候，他發現自己的文人畫風格的作品並不好賣，很苦悶。於是在陳師曾的建議下，開始接觸更加被大眾接受的“海派”繪畫（也就是清末民國的上海地區），開始畫一些比較討喜和通俗易懂的題材。

齊白石最本質的變化就是思路的改變，開始正視自己的農民身份，正視自己的喜好。而不是刻意迎合所謂的“文人圈”。

具體到繪畫技能本身，齊白石開始不斷純化自己的筆墨功夫，所以我們欣賞齊白石作品的時候，除去內容題材，可以多感受齊白石筆墨本身的功力和魅力。

不誇張的說，齊白石衰年變法之後的筆墨，已經做到了大開大合，隨意抒撒…這個具體說起來可能需要長篇大論了。

總而言之，齊白石的繪畫思想在當時非常超前，他對筆墨本身的創新，在他那個時代，很少有能超越他的。

舉兩個栗子