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1 # 哇噢拆書筆記
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2 # 強哥書畫
這個問題很好回答，我本身就是畫畫出身，畫畫本身是陶冶情操，開闊視野的，也可以考學！我總結有一下幾點！
一、從小畫畫是為了開發孩子的大腦，開發孩子的形象思維！畫一些花草樹木，畫一些簡筆畫，開拓孩子的想象力！
二、上了初中以後，學習畫畫最主要的目的是為了考學！初三為了中考，高三為了高考！因為有很多學生因為文化課不好，所以都選擇了音體美，音樂體育和美術比起來，相對好學點，相對好考點！所以很多家長都把孩子送到了美術培訓的地方，學習畫畫！
三、畫畫為社會做出的貢獻也很大！目前各行各業都離不開美術！例如，家庭裝修，酒店裝修，公園裝修等等，都離不開畫畫！再有就是影視後期合成，動畫片等等，都是需要畫畫！
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3 # 西域阿朋哥vlog
對我來說，不管畫的質量好壞，只要用心去畫，畫出自己的特色，自己的心境，就是獨一無二，對別人來說可能沒有什麼，對自己來說，等到多年後，你再重新拿起自己曾經的傑作，會淚流不止，因為那是你的歲月記憶，記載的是你的歷史，也是你的家人的歲月，等到多年以後，父母不在了，再看看畫中的一家人的生活場景，是多麼美好時光，人都會老去，然而，畫會永恆♾，時光一去不復回，往事只能回味，感謝父母的養育之恩，感謝朋友的默默陪伴，時間就是生命，快到中秋節了，我想畫一幅一家人
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4 # 翟江華
能更加生動簡明扼要表達我的意思。並從中還能把人物和景物畫得栩栩如生，使畫畫更有意義。當然能把心中的東西透過畫畫表現出來，也不失為一技能，對生活和工作都會產生作用的。
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5 # 雕塑熱點
繪畫對於我來說就是在 理想與現實之間遊離
不去追逐，永遠不會擁有。
無論以後如何，都要相信自己。
畫畫常常讓我思考：生活的意義，也常常提醒我不要因為走得太遠，而忘了為什麼出發！
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6 # 泰山道人2
我住泰山腳下，喜歡畫泰山的素描風景，不入主流，自成一派，完全是個人欣賞，從不參與各路畫展。當然，也不知道自己畫的好不好，現獻上幾幅，求指教！
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7 # 天中山民
退休以後為了娛樂，休閒開始學畫，也想把內心美好願望與人分享，如今已自學一年了，零基礎，無老師，另外也想告訴退休的朋友們：重新開始新的生活不是太難
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8 # 宏時7
多謝天下藝人!畫畫對我來說！就是我的生命！因為我從小就愛畫畫!一直到現在！我教學二十多年了!一直教初十美術課!再過兩年就退修了!但我離不開她!一直畫下去!當然我不是為了出什麼名!求什麼利!只是我已經離不開她了！
...以畫交朋友！來完成我唯一的快樂!
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9 # 虎妞羊羊得意
畫畫的意義在於心平氣和內心毫無波瀾心靜加上心境才能創作出驚世駭俗的神作像古代的唐寅被譽為書畫一體鄭板橋詩中有畫畫中有詩就是代表我們這些俗人不過是略知一二罷了！不要追求成為什麼藝術大師那個需要天分和天賦的加上勤能補拙的練習耗費的金錢精力不是有毅力和意志的人能夠畫的來的別比如我這樣的心浮氣躁肯定不可能有驚世駭俗的畫作問世只能算是塗鴉而已啦！
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10 # 軍之攝影路線
我不是藝術家也不是畫家。以前邊畫畫都不會。
現在已經學習油畫兩個月了。
我覺得油畫真的很美。
可以陶冶我的情操，也可以讓我空閒時間有追求，不無聊。
另外，我覺得可以提升自己的審美欣賞水平。
讓藝術這東西也可在象我這樣的普通百姓心中生根發芽啊。
我越來越覺得藝術家們真的很了不起，他們看世界的方法完全不一樣。學習了。
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11 # 阿瓦書屋
藝術家要出名，必須有策展人捧，如同藝術家是千里馬，策展人是伯樂，黃賓虹當年缺一位伯樂而已！範曾的經紀人曾拜訪吳修被公開拒絕，範曾要想開啟歐洲市場，這一生希望徹底破滅，齊白石就是因為早年有名人支援，後來有專業權威策展人捧，才能在國際上名氣很大。
6大國際著名策展人，你認識幾位？
有文章認為，上世紀60年代，曾連任“威尼斯雙年展”總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼是鼻祖。1969年他辭去伯爾尼美術館館長一職去紐約策劃了一場名為“當態度成為形式”的藝術展，聲名大噪。
哪些人可以算得上獨立策展人？究竟策展人的工作是什麼？相信很多人有些疑問，當然不同的人也給出了不同的定義。
奧尼爾：作為策展人，我要對藝術家們負責，他們就像我的隊友，我們要保證每個人發揮出狀態——這跟打籃球其實沒什麼區別。
以下幾位國際著名策展人，你認識幾位？
1
阿基爾·波尼託·奧利瓦
2
吳修
3
他是義大利文化中心主席，1988年起參與策劃威尼斯雙年展和威尼斯電影節，策劃過倫勃朗、雷諾阿、畢加索個展，並連續三屆擔任北京雙年展國際策展人。他說“策展人做展覽就是為了解決問題”。
溫琴佐·桑福
4
他是美國批評家也是活躍在世界各地的知名策展人，現任舊金山藝術學院常務院長和資深副校長。他是第11屆德國卡塞爾文獻展藝術總監。2008年，他策劃了第七屆光州雙年展。
奧奎·恩威佐
5
他是法蘭克福美術學院院長，同時擔任學院Portikus畫廊總監。過去十多年間，從義大利都靈到日本橫濱，他在世界各地組織了多場大型展覽。2009年，45歲的他成為威尼斯雙年展史上最年輕的總策展人。
丹尼爾·伯恩鮑姆
6
他是耶魯大學藝術學院院長、第52屆威尼斯雙年展總策展人。他說“展覽不再作為一個導師向觀眾灌輸任何知識或真理，而是不發一言地向觀眾袒露自身，聽從審美直覺的裁斷”。
羅伯特·斯托
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12 # 美術藝考狸大叔
在不同階段，美術對於我而言有著不同的意義。
上大學之前，美術能夠輔助我考上夢想的高等學府。
學美術有功利心不可恥，因為從實質上來說，
大家的目標都是一樣的，就是去一個好一點的大學。
所以為了考一個好的大學，
那時候的我，每天雖然畫著極其枯燥的應試考試的東西，
但每天都被一個信念支撐著：
我一定要去夢想的學校。
只有去了我想去的那所學校，我才能讓一步一步地去談及其他的夢想。
所以
即使有的時候畫到凌晨疲憊不堪，
即使在下午看老師畫範畫會困到眼睛睜不開，
即使冬天的清晨六點從被窩裡爬出來很痛苦。
有很多個即使，我都咬著牙堅持下去了。
上了大學以後，美術慢慢成為了我生活中佔比較多的一部分。
我來到了自己想去的學校，選擇了自己想學的專業。
我可能以後就要成為一名服裝設計師了，
只要我足夠努力我就可以成為某某品牌的設計師。
也許有一天，我的父母會穿著我設計的衣服驕傲的和別人說他兒子是一個多麼優秀的設計師。
這個信念還在，所以，
即使某些專業老師不認真上課不認給成績，
即使某些同學為了保研做了一些不太合適的事情，
即使畫專業課的作業會畫到半夜，
即使面對了很多痛苦與不共，
我都堅持下來了。
畢業以後，當我揣著我的夢想踏入社會的時候，
當我拿著我的簡歷走了一家又一家公司的時候，
我才知道為什麼夢想迷人，
也許是因為很大程度上夢想的實現的可能性比較小。
那時候我很迷茫，我學了這麼久的畫畫，
美術到底對此時的我意味著什麼？
我會放棄美術嗎？去從事一個完全沒想過的職業？
在生活面前，我不得不做出了一些妥協。
我放棄了學了四年的專業。
但仍然從事著與美術相關的工作。
那時候的美術對於我而言是餬口的工具。
和我當年夢想的樣子有所不同，
它變成了一個職業。
我不能再想畫什麼就畫什麼，
我必須得屈服於一個叫甲方的存在。
我改了一天10版的設計圖，甲方真的會想要第一張。
我的天馬行空對甲方來說有點多餘，
他們想要的東西毫無美感可言。
心裡對夢想的堅持和現實的殘酷，
二者的矛盾不斷折磨著我。
我不明白，學了那麼多美學知識的我怎麼就必須得服從一個啥也沒學過的人。
大部分的時間都被資本家剝削，我再也沒有時間沒有精力拿起畫筆畫我想畫的畫。
害，夢想？也是曾經的夢想了。
直到後來很偶然的一個機會，我開始做起了自媒體，
給一些藝考的學生提意見。
慢慢地，也會有一些人來諮詢我藝考相關的問題。
隨著時間的推移，那些我幫過他們的藝考生來向我報喜，
“大叔，我考上央美了！”
“大叔，我考了……分！”
自此以後，美術就變成了一個橋樑。
一頭連著那些還青春年少的學生，一頭連著馬上步入中年的我。
恍惚間，有時我也覺得，那一頭不僅僅是那些學生，
更是當年深夜坐在畫室裡為了實現夢想而奮鬥的那個少年。
以上。
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畫畫的時候需要安靜，不能與別人交流，相當於一個保護殼，短暫地把自己和環境隔離開，然後認真的面對自己的內心世界