"梁祝“和"二泉映月"以及"黃河大合唱"是中國音樂最高代表作。就象世界名著《紅樓夢》一樣。是中國的，也是世界的。

《梁祝》同《二泉映月》《春江花月夜》等是民族音樂的經典，是民族的，才是世界的。中華民族的這些經典音樂，是世界音樂的巔峰。讀懂了白居易《琵琶行》，才會領悟中華民族音樂的博大精深。

早在文革之前，在市中心的上海音樂書店，經常有外國遊客、來賓到訪參觀這家唯一的音樂書店。而書店向外國人首先介紹的就是中國交響音樂協奏曲《梁祝》。

外國人稱此樂曲為“蝴蝶的愛情”。

音樂就是故事，情感，加旋律的組合。這幾項的完美組合。就是好音樂。梁祝就好在旋律抒發的情感符合故事的情節。有愛情的優美，有離別的傷心。有逼婚的殘暴無情，有殉情的悲壯無奈。有化蝶的浪漫。音樂無國界，旋律是通用的情感語言。因為它優美所以能被世界肯定。

想知道這一問題，瞭解一下世界小提琴大師與各大交響樂團、愛樂樂團每年或每十年有多少次演奏或錄製該曲目，或世界最重要的幾個唱片公司每年或每十年發行該曲目的唱片數量，與其他世界著名小提琴協奏曲一比較，就清楚了。小提琴協奏曲《梁祝》是本人很喜歡的一部小提琴作品。它的特色確實中國的，故事動人、旋律優美，配器也很到位。但缺點是明顯的。一是結構上，只有一個樂章，不是協奏曲標準的三樂章，帶來無調性上的變化；二是內容上偏重於敘事性，而缺乏哲理性。因此，這部作品在華人圈很受歡迎，但在以歐美為主導的世界古典音樂界地位不是很高，影響也不大。

對一首名曲的欣賞和評價，得根據不同年齡階段、不同的時間地點、不同的心情與否來定。當你在讀書時，聽那些鏗鏘有力、非常震撼的音樂，顯得不合時宜。如果你在跳廣場舞，使用那種節奏感不強的音樂，也不合時宜。如果在歡樂的氛圍中，你聽悽美如訴的音樂也不好……一切優美的音樂，都因人、因時、因地來說。音樂《梁祝》要聽就得正襟危坐，細細的品味，入情入理地琢磨，才會得到“陽春白雪”的美譽。

在亞洲特別是東亞和東南亞有一定影響。

至於世界樂壇嘛，我覺得要看四項指標：

1、頂尖大師是否演奏過；

2、頂尖指揮家是否指揮過；

3、頂尖樂團是否演奏過；

4、重要場合或活動是否演奏過。

可惜我們都不具備。我的回答讓大家失望了。

1959年5月27日，由何佔豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，俞麗拿擔任小提琴獨奏。這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀。

1.評價一首曲子，旋律很重要，但也不是決定性，否則巴托克早被掐死了，＜梁祝＞的討好恰在此處，有著如此悽美婉轉的故事做底襯，音樂只要把這種情緒合理的表達出來就可以，對華人來說，這是首不需要什麼音樂訓練就可以感知、感動、感懷的作品，如果給你一首莫扎特第四小提琴協奏曲，非要你說說其中故事，估計對大多數人都困難。

2，就難易程度來說，並不是越難成就就越高，且不說巴托克這個瘋子，就好多學作曲的學生們都能寫出挑戰演奏極限的曲子來，可是他們的成就，和用幾個簡單音符創造天空的巴赫孰高孰低呢？結果不言而喻。＜梁祝＞是好演又好聽的作品，深受廣大人民群眾的歡迎，每到年底的山炮樂團演出季，幾乎是必選曲目啊，排練耗時少，門票買得多，客觀上增加了演出次數，誰要是想年底掙錢，卻搞些＜春之祭＞啊，＜ 士兵的故事＞啊之類拉的想死聽的更想死的曲目，那才真叫作死咧。

3，最後說到評價，讓各位失望的是其實國際上對梁祝沒什麼評價，這個道理有些等同於你對一首辛巴維（威）50年前創作的二胡曲目的評價，不幸的是，辛巴維（威）現在人傻錢多，你去演出，總得意思意思，本土化一下吧：）

4，最最後，我們可以自豪地說，在＜梁祝＞＜黃河＞一類曲目的演奏上，我們中國的樂團是世界級的，畢竟，哪怕是柏林愛樂，在演＜芬蘭頌＞的時候也不是芬蘭樂團的對手啊，更何況咱們那青紗帳裡的游擊隊了，鬼子哪見過那些玩意啊，但凡見過的，就比華人強，君不見＜梁祝＞的權威版本就是日本人拉的麼，東洋鬼子見過青紗帳，剿過游擊隊啊。

小提琴協奏曲《梁祝》，首先是中國諸多樂曲的經典。用純音樂的形式，刻畫中國封建社會一個悽美動人的愛情故事。旋律原自中國越劇《梁祝》音樂為基礎，利用和聲學遞進發展和重複形成多個樂段，隨著音樂喜悅，憤怒，哀傷，傳頌的精神架構，向人們表現了音樂主題。是中國目前為止的經典之作。當然也得到世界音樂界的肯定。

梁祝在中國的音樂界內有舉足輕重的影響，既是陽春伯雪，又是下里巴人，民樂中的西樂，西樂中的民樂，具有里程碑的意義，在中國是最為精典，好聽，耐聽，不多見的好作品，也是兩位作者的終級作品。