如果不是新聞紀實類的，以突出美感為中心的，後期製作還是很有必要的。就像一塊美玉一樣，如果你不去雕琢她，她就是一塊有點特色的石頭，其他啥也不是！

後期一直都在用，無論膠片時代還是數碼時代。

後期大體分為兩大部分，一是做減法，重新構圖，剔除納入過多的邊緣和景物使構圖美觀、主題突出；二是把色彩調整成接近人眼習慣的觀察範圍，甚至可以更豔麗，更誇張。

不要談什麼直出，你出JPG事實上也是經過相機內建軟體程式化了的。真正直出效果應該看一下RAW，外行看了raw都覺得它是渣，不如手機來得好看。至於RAW的優缺點就不多說了，可以去度娘自己科普一下。

我覺得首先要擺正一種認知，我們拍照為的是表達內容。

有的人偏重裝置鏡頭，有的人偏重光影關係，有的人偏重構圖，有人偏重色彩，有人偏重後期。

作為攝影師，對於裝置，光影關係，構圖，色彩，後期等處理手段，我覺得都應該掌握，不同的攝影主題，側重不同的處理手段。紀實攝影可能更偏重於攝影，而超現實風格的攝影，可能更多要藉助後期。

攝影是否需要後期？是否應該後期？照片的後期製作是好是壞？一直是個爭論不休的老問題。覺得不能一概而論，要根據實際情況和需要，更要看個人對於攝影藝術的修養、理解、理念和追求而定。在膠片時代，中國攝影大師們就沒少在暗房裡以中國山水畫的構思，為作品添枝加葉（遠山、近水、樹木、梅蘭竹菊、人物、動物和帆船等），並獲國際大獎；在數碼時代很多攝影師透過各種軟體強化光影、色彩、對比、影調以及新增景物，甚至以“唯美理念”在電腦上製作，使作品更完美、更好看、更理想而獲獎。但也有一些攝影家、理論家以及愛好者對攝影真實性的認識和理解更淳樸、更真摯，對所謂的後期嗤之以鼻，他們認為攝影是以真實為根本、為目的、為基準，否則就不是攝影而是美術或其他什麼。其實這兩種理念或主張根本就沒有絕對的對錯，有的只是對攝影“真實性”還是“唯美性”現實的理解、認知，很像人們對什麼是藝術的討論（目前有4、5種答案），包括其標準是什麼？那是一場沒有定論的無休止論戰。對於大多數攝影愛好者來講，真的沒必要糾結照片後期是好是壞？也不必刻意遵循某些專家對一些攝影作品的藝術性“唯美點評”（給出唯一標準），畢竟“攝影是遺憾的藝術”（時間、地點、光線、環境、關係等的機緣性遠勝於其他），真的不會那麼“唯美”。對於攝影往往過程的美好遠勝於一切。至於後期製作，還是要根據實際情況和個人對攝影藝術及現實（真實性）的認識、理解和喜好的度來把握。

照片後期製作是為了把最美好的東西呈現給大家，如果不要刻意追求太夢幻或者抽象的東西，我想觀眾會覺得你的作品值得欣賞。

只要是不移花接木、無中生有，適當的後期會提升照片的美感，為此我認為是好事。每個品牌的數碼相機拍照出片還不是經過運算，每個品牌的理念不同所以出來的照片風格會有不同，你說它沒有後期？

這個回答應該是中性的，不偏好也不偏壞，關鍵在於你拍的照片的內容是否要進行後期處理，如果你拍的圖片本身就足夠好，已經能很好的傳達你的思想，更具有真實性，那你就不用後期再去處理，當然這對拍攝能力要求是很高的，另一方面，如果你拍的照片無法更準確地表達你的思想，那麼後期處理就是必要的，你可以通過後期處理讓照片更完美。這個都是見仁見智的，關鍵在於拍攝的照片品質如何。

適當的處理當然是最好的，不過度的PS，不導致圖片丟失原有的韻味，那這個後期的製作就是相當的成功，反之過度修剪圖片，讓圖片損失了原有的基調，那此時的後期處理事失敗的，綜合來講，有利有弊，看人員的操作

我認為後期製作是可取的

首先，拍攝照片的時候可能由於光線或者手持不穩導致拍攝效果與想象中有差異，這時候就可以利用後期製作也就是我們常說的P圖來調整照片，使其更加好看

其次，一百個人有一百雙眼睛一百種視角，同一張照片換一個濾鏡或者調整亮度飽和度都會呈現出不同的效果

最後，如果照片本身就很好看了就沒必要添蛇畫足了

看效果↓

攝影作品不應該只是平白的照片，應該有光影，有對比。那麼後期能夠彌補前期不能達到的理想效果。既然是視覺藝術，後期再創作再自然不過了。

不要用有色眼鏡看後期，膠片時代，我們曾使用各式各樣的外接鏡片為照片加修飾，在暗房裡用遮光的方法為照片做修改……，這些都和電腦後期有異曲同工之處，簡單後期可以讓照片畫面更具美感，當然，任何事情都是有兩面性的，不在拍照技術上下功夫而過分依賴後期也是不可取的！

謝謝邀請，攝影的前期拍攝和後期是相輔相成，好的後期會讓照片錦上添花，但後期最好能按照片的題材內容進行調整，比如一般的社會景觀和紀實人文片，它強調的是客觀現實的真實性，過多的用後期效果和特效發照片表達恰得其反。藝術人像和畫意風景，好的後期能達到你想呈現的質感和氣氛也是不錯的！

就攝影而言，後期製作只是後期輔助工具，近年來後期製作的功能越來越強大，似乎人們有一種對它“離不開放不下”的依賴，但是真正的攝影藝術一定是以後期製作作為輔助工具的。

退回到10年前吧，攝影作品更多的是靠攝影師們發現美、記錄美的，也是最真實的記錄，那個時候後期製作還沒有那麼普遍，反而那種美好更真。

現在各種後期製作輔助軟體數不勝數，還應用廣泛，最簡單的，生活中，人品拍照有幾個人不用美圖相機？甚至手機攝像功能中直接增加了美顏相機。

而真正的攝影是攝影師透過對真實存在的事物進行多角度拍攝體現和表達畫面主題，而並非是照片主題靠後期製作完成創作意圖，那麼也是這樣才能真正體現出攝影師的攝影水平。

創作的涵蓋範圍以及手法表現形式多種多樣，自然不能單一地說“攝影藝術沒有後期製作就不是攝影創作”。不使用後期製作方式的攝影師會透過借位以及變換角度等方式表現攝影創作的主旨的。

所以後期製作對相片的作用是好是壞要看使用後期製作的目的以及想呈現的效果而定，這個並不能一概而論，而且也是因人而異的，因為真正有水平的攝影師不一定需要對照片進行後期處理，而即使用到了也許是因為想挽救一些不理想的作品或者挽救一些儲存不當的損壞作品等等。

這個毋庸置疑，好、好、好！在膠片時代後期也是可以調整的，現在數碼時代就更方便了。舉個例子，這是一副冬至拍攝的夕陽美景圖（原圖），在構圖上略顯凌亂，右邊的人物有點多餘了，於是我們先做一下剪裁。畫面是不是乾淨了許多，而且更有感染力了吧。我們也經常看到一些落日通紅的照片，下面我們也來嘗試一下。經過暗部提亮，增加飽和度，調整色溫變成這個樣子了。魅力無限吧哈哈！更多的創意照片就不多說了。可以“移花接木”，可以改變事實，神馬，對這就是某些方面會變“壞”的做法。對於新聞紀實等作品，就不要“移花接木”了，還是原滋原味吧！而對於藝術創作，是可以突出主題、渲染氣氛的。後期還是必不可少。