一氣呵成。這是我在聽過唐漢霄最新作品《雙魚》後的第一感受。作為唱作人，他能夠保證語句跟樂句良好的“流動感”，發於靈感乍現，潤順推進，留下無限回甘。至少，就我接觸到的他的作品，都有這樣的特質。我將這視作是一種創作的慣性，即，唐漢霄的創作不是為達成某種刻意的工業化標準，而是要完成一次自然表達。這也就是為什麼，唐漢霄的作品裡會有鮮活的意味。

他的思辨，他的探索，都是在鮮活的底色中進行。談到思辨跟探索，《雙魚》這首歌曲或許有些不同，我對他印象最深刻的點出現在《這就是原創》節目裡，尤其是《忒休斯之船》、《末日飛船》、《卡西尼》所構成的“哲思三連擊”讓我領教了他創作的“大格局化”跟“強思想性”，面向廣袤空間，去尋求答案。

相比，《雙魚》則是更多關注於個體。

也就是，它迴歸到了自我。我想，這或許就是在疫情這段特殊時期，唐漢霄所做出的自洽反饋。在自己的Bedroom Studio裡，他將關注點置於自己，完成了對於“我”的一番思辨跟探索。精妙的是，雖然主題轉換了“小”，但作品卻依然保持著“大”的陣仗感。《雙魚》是透過編曲營造出太空的曠遠跟縹緲，全程倚重Ambient Music手法的處理，實時傳達著空間跟時間的多維互動。這一點同樣在歌曲MV裡有所體現，逐幀手繪畫面的互動，既寫實又不失夢幻。

所以，在講述“我”的《雙魚》裡，有著超越“我”的豐富的世界。這世界就如宇宙般充滿未知，唐漢霄依然喜歡思辨跟探索：歌曲開始，“溫柔/嬌作/病態/又多情 失控/隱忍/放肆/又空虛”，這即對自己的發問，“我”到底屬於哪一類？歌曲結尾，“Love is everything”，這又是在作答，無論是屬於哪一類，Love is everything。

我想《雙魚》就是一段完整的思辨跟探索，始於疑惑，終於豁達。尤其重要的是豁達，理解到這一點，也就會明白，《雙魚》為什麼會是在如此宏大的音樂氛圍中行進，那些電子音色交織出的絕對不只是新奇的聽覺體驗，而更是一種不斷開啟自我的力量。將“我”置於“世界之大”的未知中，交換無限。

《雙魚》完成了典型的唐漢霄式表達，它也為他首張專輯《阿波羅》正式開啟了思辨跟探索的征程

以單曲《雙魚》為開端，唐漢霄將在3-7月陸續上線首張個人專輯《阿波羅》10首收錄曲。在專輯《阿波羅》當中，唐漢霄依然堅持“探索”和“思辨”的創作核心，也將延續前作《卡西尼》、《末日飛船》中的科技感和浪漫主義。他將《雙魚》中的自我探索作為首張個人專輯《阿波羅》的起點，由內向外，探索內心宇宙，探索雙魚座群體，探索個體與世界的關係。

唐漢霄透過個人首張專輯《阿波羅》，正式開啟“思辨音樂”之旅。而古典神話中的“阿波羅”——光明、預言、音樂詩歌和醫藥之神，人類文明、遷徙和航海者的保護神，則完美概括了唐漢霄在無界音樂探索中的兩大重要元素。

我覺得唐漢霄發表最新單曲《雙魚》，以自我剖白的方式，拉開了首張個人全創作專輯《阿波羅》的序曲。

這也是他在加盟華納音樂後，開啟屬於唐漢霄獨創的“思辨音樂”無界探索之旅的正式標誌。