大家都知道央視版本的水滸傳，拍的很經典，演員刻畫的特別好，像宋江，李逵，武松都表演的特別到位。那時候沒有那麼多特效，武松打虎直接用真的老虎拍。但其實新版水滸也不錯，雖然在人物，武打真實方面不如央視那麼精細，但在劇情上更全。拍攝技術更成熟，場面更宏大。新版水滸挺值得一看的。

老版水滸傳只有42集，新版的有八十多集，老版水滸傳在對公孫勝和關勝的描寫特別少，但在原著中，這兩位好漢可是有著舉足輕重的地位。新版水滸傳比老版水滸傳描繪了更多的人物。看過原著的肯定會覺得過癮的。

老版水滸傳很難看到大場面，比如晁蓋帶人全夥下山劫法場，救宋江的場景，一共出場的人就幾十人。新版本水滸傳經費更足，請了更多的群演，表面更宏大。

在大刀關勝大戰林沖那一集，梁山派出了戰車陣，不管是戰車，還是士兵鎧甲，都有模有樣的，不像老版水滸傳，大家穿的都是差不多的服裝，有時候都分不清誰是誰。

新版本水滸傳拍攝手段更豐富，經常可以看到搖臂和航拍完成的拍攝畫面，畫質更高畫質，能帶給我們更好的觀看體驗。

個人覺得老版水滸和新版水滸各有千秋，老版本經典，但新版本也不差，還是值得一看的。

新版在語言表達、故事描述等等方面，以講故事的形式，似乎更易於現代人視聽方便，相信沒有看過原著、年輕的朋友會比較歡迎。此外，新版的要比舊版更全，很多章節舊版沒有。總體上新版比起舊版，在思想深度、人物刻畫上都差很多，誇張點。舊版一看就像是是名著改變，新版有點象泡沫劇、故事會。

新版編劇腦洞比較給力，增加了好多原著沒有的劇情，個人感覺是尤其兒女情長方面。這個讓我有點忍不了，尤其是新版魯智深對魯智深刻畫，完全就是一個呆頭呆腦的，只會瞪眼的胖大和尚形象，還有他搭救金翠蓮那段的劇情，都能讓人覺得魯智深喜歡上金翠蓮了

新版魯智深

舊版的

新版魯智深再見金翠蓮………

新水滸拍的怎麼樣，這個要和老水滸對照來說。

如果沒有老水滸，新水滸不失為一部精品電視劇，然而有老水滸珠玉在前，新水滸自然就相形見絀了。

宋江是一個怎麼樣的人？金庸先生在《韋小寶這小傢伙》一文中用了八個字進行描述：“不文不武，猥瑣小吏”。這八個字可謂刻畫宋江入骨。宋江是一個基層公務員，是一個體制內的最底層、最卑微的小人物，縱然在江湖上仗義疏財、號稱及時雨，但那是社會秩序之外的名聲，在真正的生活中，宋江是一個飽受體制壓迫的人，在體制內他必須處處陪笑臉、說小話，曲意奉承，這也就造就了他謹小慎微、甚至是卑躬屈膝的性格特徵，——這也就是金庸所謂的“猥瑣”。

說到這裡，我想起老水滸中李雪健老師演的宋江有個很重要的特徵，就是在走路時，一直是小碎步快走。這種走法在古代有個稱呼叫“趨步”，是臣子見皇帝、下級見上級、晚輩見長輩時的走法，以別尊卑，所以歷史上那些權臣到最後總要給自己弄個“上殿不趨”的特權。但我們看李雪健老師演的宋江，不管在什麼場合、什麼時間，一直都是這個走法，這說明了什麼？這說明體制對宋江的壓迫、對他人格的塑造，已經是深入骨髓的。所以我真是佩服李雪健老師，沒有對原著、對人物最深刻的理解，不可能有這樣的表演。

但同時，宋江在內心是非常渴望自由的，他那麼著意地結交江湖人士，我認為這就是他內心這種渴望的體現，寥廓江湖，天高海闊，鳥飛魚躍，何等自在，這是宋江精神上的嚮往。同時他還有著宏大的理想，《水滸傳》又稱《忠義水滸傳》，這一個“忠”字倒有一大半落在了宋江頭上。

而在潯陽樓上，宋江喝醉了，他的精神首次衝破了肉體的桎梏，他的激情、他的志向、他的渴望、他的痛苦全部噴薄而出，於是就有了“題反詩”這個舉動。

我們來看新舊《水滸傳》裡的這段表演。

李雪健老師的宋江，口裡說著“趙王君啊趙王君，今日我偏要你識得我宋江”這樣豪氣干雲的話，身體卻是扭捏作態、語調扭曲，正是凸顯宋江精神和肉體的矛盾，豪邁的語言、猥瑣的肉體，兩者形成極大的反差，給觀眾強烈的衝擊。

而張涵予的宋江，則顯然是沒有這種矛盾的，你看他的表演，純是一番豪氣，縱然是為平生的不幸而落淚，給人的感覺那也是英雄落難。——但是，這樣的人，可以是髀肉復生的劉備、也可以是數奇難封的李廣，但唯獨不應該是宋江。宋江是痛苦的，而張涵予則完全沒有表現出這點。

老水滸中，編劇在這裡為宋江安排了一個觀眾，也就是那個店小二，這真是神來之筆。因為宋江在這裡宣洩感情，他是需要觀眾的，他的豪情、他的壯志，他希望都能有人看到，所以，編劇就在這裡給他安排了個觀眾。

你看宋江和店家的幾次互動，真是精彩絕倫。宋江題詩，先寫了一句，然後回過頭來問：“店家，你可識得？”店家回答：“客人筆走龍蛇，小人不認識”。宋江又寫，全詩寫完後，又回過頭來問：“店家，你認得這詩嗎？”店家回答：“不認識”。宋江唸詩，唸完後又問：“店家，你可認得我嗎？”店家搖頭，然後宋江說“終有一日，天下人都會記住宋江這個名字”。

宋江三次發問，一層比一層深入。其實，在一開頭店家就說了他不識字，可宋江偏要問他，為什麼？因為宋江這裡並不需要店家真的認識，他只是要一個傾訴的物件，將自己的精神、自己的抱負傾瀉而出。這時的店家對宋江來說，並不是一個具體的人，而是“天下人”的代表，所以，他要給店家唸詩，讓他知道我宋江內心是怎麼樣的，給他講宋江的名字，要他記住，要天下人都記住。——這才是宋江。

而相較之下，張涵予的獨角戲就差了太多了，縱然張涵予寫了兩首（老水滸把那首西江月刪掉，我覺得刪的挺好，一來那首詞水平確實差，二來表達的感情和那首七絕是一樣的，重複），縱然張涵予還有回憶殺，但沒有互動的獨角戲，確實很難表現出人物的內心。

另外再說一下李雪健老師，他三問店家，每次回過頭來，嘴角含笑，但眼神卻是凌厲冷冽，宋江之為宋江，這一個表情就完全表現出來了。這樣的功力，張涵予那真是望塵莫及。

最後再說一處細節，老水滸中的牆，那是真粉壁牆，而新水滸的牆，好像上面還貼著一層桌布？老水滸牆上的字跡，是新墨壓舊墨的，表明這都是客人們來隨意塗鴉，並沒有規劃。你看宋江題詩，也是直接寫在一幅舊墨跡的上面。而新水滸中，牆上的各首詩之間，整整齊齊，彷彿有人劃了格子一般。宋江要題詩，也正好有那麼大一塊空白。——這是細節上的差異，說明新的確實不如老的用心。