這首詞其實是弘一法師寫給許幻園的。許幻園是弘一法師還叫李叔同時摯友之一，也是天涯五好友之一。

弘一法師在俗時，有年冬天，大雪紛飛，好友許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了很久隨後，李叔同返身回到屋內，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……

這首詞是什麼水平，我沒資格評價。

朴樹說：一生能夠寫下這樣的詞，死而無憾。相信瞭解朴樹的朋友，一定知道他對音樂的執著和挑剔，對於藝術的忠實和純粹。這樣一個歷經半生，歸來仍是少年的單純男人能夠說出這句話，對於這首李叔同的《送別》是多麼大的認可。

我第一次看到這首詞，在高中，是讀餘秋雨先生的《文化苦旅》。這首詞給我的第一印象就是，似曾相識，就是莫名其妙的覺得熟悉。這種感覺應該是對這首《送別》膾炙人口最好的解釋。因為在南方，這首詞最喜聞樂見的形式就是童謠。小孩子稚氣，脆生的唱調是這首詞最美的意境。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

王國維在《人間詞話》裡說：詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。

《送別》先聲奪人，畫面清新自然，寥寥數語，使人頓覺長亭古道歷歷在目。眼睛看到的是連天碧草，面板感觸到的是晚風吹拂，耳朵聽得到是悠揚笛聲，還有夕陽映照下的遠山。這樣飽滿的畫面，不是對境界最好的解釋嗎？

天之涯，海之角，知交半零落。

人生難的是歡聚，唯有別離多。

問君此去幾時還，來時莫徘徊。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

這幾句不是唱歌的孩子能夠體會明白的，這是大人獨有的悲哀。歷經半生，天涯海角，大千世界，有幾個真正的朋友，交心的知己。就是這僅有幾個朋友，在這個歲數，也因為各種原因不在身邊，或者不在世間。人生至此，多麼悲涼。

這首詞本來就是作者的好友許幻園破產之時，前來道別時寫的。許幻園只是在院中站立片刻，門不曾進，茶不曾喝，這讓作者的心情更加惆悵。

這首詞瀰漫著淡淡的人生寂寞哀愁，只不過作者的開篇佈局宏大，適景適時，給人優美的意境享受。不同的人在這首詞裡能夠找到不同的定位，這才是經典永流傳的根本所在。

《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生難得是歡聚，惟有別離多。

第一次接觸到這首詩詞，是讀小學上音樂課時，老師教唱的歌曲《送別》。一首抒情動人的詩詞，配上委婉古風的譜曲，竟然已經流行並傳唱了一百多年。放眼全世界，上下幾千年，我估計也只有這首意境唯美的中國風歌曲《送別》了。

這首詩詞共分為四個小節，作者在詩裡詞間描寫的是送別親友時的場景與自己的心情，同時抒發了自己因為送別親友而心生出的、對人生的感懷及領悟。

在這唯美的首詩詞裡，作者只是用了短短百十個字裡，便將一個感人至深的送別景象，完整的呈送於每一個讀者眼前。

長亭、古道、芳草、晚風、柳葉、笛聲、夕陽、遠山、濁酒，餘歡、告別、寒夢、思念、問候…

這些美麗又傷感的字詞，作者將它們完美的組合到了一起。讓人一邊品讀著詩詞，一邊很自然的就聯想到了一副悽美感人的別離畫面。

生命自古多別離，

空留思念伴人眠。

人生難得是歡聚，

問君此去幾時來？

最美巜送別》詞，長城外，古道邊，芳草碧連天，人生就是不斷送別的過程中最後與塵世告別，告別親人，告別朋友，告別愛與不愛的所有人，而只有大自然永恆，長城，古道依舊在，芳草依然碧連天，珍惜當下吧，每一天都是與昨天的告別，無數個別離的每一天就構成了我們紛繁複雜，悲欣交集的人生。我認為李叔同這首詞涵蓋了整個人生的悲歡離合，其意境高遠，是詞中之經典，是最美《送別》詞。

尼采說

來到這個世界上

就應該跟最好的人

最美的食物

最芬芳的靈魂

傾心相見

跟有趣的人

一起度過

唯獨如此

才不負生命一場！

準確地說，《送別》不是詞，而是歌曲。至於水平，這首歌曲是民國最流行的音樂，影響之大，為20世紀第一神曲。

作者李叔同，更是罕見的全才，博通文學、音樂、繪畫、雕刻、書法、佛教、戲劇等等領域，且都有引導開風氣之先的表率作用。魯迅與張愛玲，無不對他膜拜有加。

不要認為我是個高傲的人，我從來不是的——至少，在弘一法師寺院圍牆的外面，我是如此的謙卑。——張愛玲

《送別》歌曲，且不說他的濃濃的鄉愁情調之韻美，切中了中國心中最柔軟的一片，單單說那歌詞，古風格調十足。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

歌詞四段兩個章節，構成音律的迴圈。但只看歌詞曲意，優美如畫，悽清如許，怎不動容？須知，好的歌詞，都是詩呀。

“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”將古詩詞離別意象極盡鋪展，如此貼合地渲染出那種已經種在基因裡的那種感傷氛圍。再加上晚風、夕陽、殘笛，更形成疊加後的強化。

第二段“一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒”是情景氛圍，由第一段的環境烘托，轉為現實場景，還是在說離別。

第三段、第四段往復跌宕，共同組成強大的《送別》旋律，直唱到人心裡。

李叔同的《送別》，延續了婉約派之風，柔美婉轉，清新淡雅，情意真切，詩意繚繞，令人回味。語言精煉，情景交融，意境深邃，意蘊悠長，堪稱完美。可以說是頂級之作。

《送別》透過白描的手法，把離愁別緒表現的淋漓盡致。長亭、古道、芳草、笛聲襯托寂靜冷落的氣氛，風、柳、夕陽、山、酒勾勒出淡淡的傷感，情景交融，感情真摯，悲歡交集。

上高中時，英語老師(趙子平老師)教的《送別》這首歌，至今我還會唱。

李叔同的《送別》，這個詞寫的很好，寫出了與友人依依惜別的那種傷感情懷，歷來被人們所傳唱。李叔同是民國時期一代奇才，他多才多藝,在詩、詞、書、畫、篆刻、音樂、戲劇等多方面造詣都很深。這首《送別》，是他根據一首英國樂曲而填詞的，重新演繹成了具有中國古典韻味的一首家喻戶曉的歌曲。這個詞作很像是一首中國詩詞，有很多意象，是中國詩詞中歷來用來表達別離的，比如長亭、古道、芳草、夕陽、晚風、柳樹、濁酒，情景交融，感人至深。電影《城南舊事》中的主題歌就是這首《送別》，整個電影基調就是在送別，送別自己的童年，電影與歌曲結合得很好，很感人。一唱三嘆。

飛花《作娟悟語》謝邀～當然是高水平啊！我看了由佟瑞欣主演的弘一大師電視劇，感觸良多。他少年公子、中年才子、三十九歲拋卻塵緣，與妻決絕，削髮為僧，與青燈古佛相伴，皈依佛門，最後成為一代宗師。他是個全能性的大才子，集多種才華於一身，在書法，藝術繪畫，音樂，戲劇，篆刻領域均有造詣！

送別是李叔同一九一四年所作。當時他的好友許幻園家道敗落，人生坎坷，去看李叔同。分別時就響起了這首歌。長亭外，古道邊，芳草碧連天……李叔同作詞編曲，根據美國著名作曲家約翰，龐德，奧特威的歌曲巜夢見家和母親》的韻律曲調把送別重新編曲。

這首歌流傳甚廣，詞好，曲優，朗朗上口，家喻戶曉，一般大人小孩都會唱。

李叔同的一首送別，關上的紅塵的大門

李叔同，著名的音樂家、美術教育家、書法家，是中國話劇的開拓者之一，一曲《送別》關上了紅塵的大門，世上再無李叔同，佛門多增一賢僧。

李叔同，法號弘一，稱弘一法師。

李叔同1914創作了送別，可謂中國無人不知，無人不曉，如此的風流才子，有誰曾想會成為後世高僧，歌詞屬婉約一派，清新淡雅，情真意摯，悽美柔婉，其中畫意詩情，更是相得益彰。歷經百年時光，依然是送別詩中的不二經典。

長之亭外，古道之邊，有一個人站在哪裡，徐徐的晚風吹動著垂柳，笛聲也悽美哀婉，夕陽落下，放眼望去哪山外之山 ，卻盡在眼前，又是多麼的遙遠。

天之涯，地之角，天地之間，所有剩下的相交知己有剩餘幾人， 人生啊！難得是歡聚，但是，唯有別離多。不僅感慨，不僅遐想，塵世之間，何為居所。

長亭外還是那個長亭，古道邊依舊是那個古道，芳草與天地相連的盡頭又是哪裡？

你離開了，我也走了，我想問一句何時才會回來，如果回來的時候可千萬不要徘徊。

天地之間，天涯海角，咫尺天涯，曾經的知己在時代的變遷卻沒有幾人了，

喝一壺濁灑，盡此餘歡，今宵別夢寒！

一曲唱吧，李叔同關上了紅塵的大門，拂袖而去，塵之之上再無此多情才子，

佛門之內多一與古剎黃卷，晨鐘不顧為伴的弘一法師。

弘一法師坐化圓寂之事寫下四字“悲欣交集”！

朴樹曾經說過，他如果要是能寫出《送別》這種詞，他原立刻死去，可見對這首詞的評價有多高。毫不誇張的說，弘一法師的這首詞真的是頂級之作，也很感謝他為我們留下千古名詞。

《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

這首詞有四個小節，一二三是送別的場景與心情，四是由別離而生髮對人生的感悟。

第一二小節短短69個字便將有關送別的經典古典意象（亭、古道、芳草、晚風、夕陽、遠山、柳、笛聲、餞酒等）集於下，自然地組合、完美地融合，展現一幅悽美的送別背景圖。使人油然想起李白的“天下傷心處，勞勞送客亭”、“浮雲遊子意，落日故人情”，林逋的“又是離歌，一闋長亭暮。王孫去，萋萋無數，南北東西路”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”……想起王之渙的“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多”，王維的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，馬致遠的“古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。——這些經典意象集合，給人巨大的心裡衝擊震撼，成為華人送友離別的一種文化心理符號。譜上曲後更是稱為國內外傳唱不衰的經典樂曲。

最後一節，由離別的傷感轉入到對人生本質的洞察覺悟“今古恨，幾千般，只應離合是悲歡”，人生自古多別離，踏遍紅塵是天涯，何如清修絕俗塵。李叔同後來從俗世名士修成佛教高僧弘一大師，這一傳奇經歷更為這首詞增添了些令人幽嘆的別調。

堪稱現代人寫得最好的古風了，演繹成歌曲，催人淚下。

我曾經有個外地的異性知已，相聚甚短，相歡韻長，就要告別離我遠去，那時就在野外的山腳下，風悽慘，雨微微，四眼相對淚空垂，幾次牽著手不忍放開，但都明白此情不可長，那個傷悲比這首《送別》更淒涼。

我平時也喜歡弄詩賦詞，對這首《送別》十分佩服，將她放在漢隋唐宋也絕不遜色！此刻讀起《送別》，又想起那時的情景……

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時來，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生難得是歡聚，惟有別離多。

好吧，藉此話題 ，給華人洗洗腦。我們先別說這首詩，先看看這些所謂偉大的文學作品裡的邏輯性問題孫大聖降魔，為什麼不每次都用同樣的辦法變成小動物鑽妖怪肚子裡邊降伏妖魔呢？為什麼不 每次都畫個金剛圈讓唐僧坐裡邊不被捉呢？掌門神這地頭蟲連當地的獄警頭子 施恩都打了，卻被一個單槍匹馬的外來人武松打得趴下求饒認武松是大哥大，可能嗎？火攻是三國裡頭個個軍事家熟知的慣用手段，什麼火燒連營火燒赤壁，為什麼諸葛亮草船借箭不怕人家用火箭呢？以上幾個例子說明，文學創作也需要嚴謹的邏輯性，而最慘的是，千百年以來中國的所謂大學者們竟沒有人指出這些 邏輯漏洞，這才悲哀呀！同胞們。思維模式缺乏嚴謹邏輯性，就是中國最大的垃圾文化。書呆子們人家說好他就說好，那些名人放你個屁，他也說是香，腦袋思維模式太感性化了，象個無知少女。好了，回過來說一說大師的這首詩，首先指出的是，長亭外古道邊，碧草接連天這個“碧”字，這個碧字有生機勃勃，欣欣向榮之意，悲涼的場景應襯悲涼的心情，用這個“碧”字你說相襯嗎？另外，長亭外接連天的草地場景是那裡才有？通常是塞外，既是塞外又何來柳樹？所以細讀這首所謂令人痴迷的大師作品，它是有問題的，就算 吹牛皮也要吹得有邏輯性，缺乏邏輯性就是一部失敗的作品對吧？就好像以上幾個所謂偉大文學作品裡面的例子。最後，再一次提醒，不要以為大師的作品，就先入為主地認為都是神作，大師就不會犯錯，不要以為名人說的話一言九鼎，放個屁都是香的，只有蠢貨才這麼認為。丟掉那些中國的最致命，缺乏邏輯性垃圾文化吧，不要讓外華人看了那些穿著連衣裙高跟鞋，還人手一支卡賓槍去衝鋒打倭寇的中國產垃圾電視劇而笑話我們白痴，好麼？

本來不打算回答這個問題的——我在別的答主那裡已經發表了我的看法。但發現好多傢伙真是無知無畏啊...... 人是應該有一顆敬畏之心的！成百上千年流傳下來的東西，一定有他存在的價值；我們可以評判，但請先尊重！ 其實我想說的是，早晚有一天，你會明白並敬仰這些詩詞作者的。所以先背下來，別急，用得著；到時候不至於發出“我cao，我去”之類的感慨！

有一種過往叫經歷：經歷過了就是“天涼好個秋”的感慨，就是“明月幾時有”憂鬱。有一種心情叫離別：至此離別永無再會、一個轉身便成永恆......有一種時空叫做古時：古時沒有手機、沒有qq沒有微信沒有照片和影片......當你想一個人盼一個人而不知此人身在何處、在為何事，剩下的恐怕只有回憶與文字...... 不同的周遭不同的閱歷對這首詞的理解和看法是不盡相同的。為什麼那句“世界很大，我想去看看”會很火？因沒有經歷過、離別過的人生是看不懂、欣賞不來、享受不了美麗的詞句和人生的.....

聚：一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中！

散：一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒！

李叔同有古人之風

時光荏苒，人已去。

長亭古道依舊，歡歌戀曲遠揚。

濁酒幾杯，君何在？

回憶讓人寂寞，念想讓人孤獨！