你總得先拿出作品來，讓大家欣賞品評，然後明白了自己哪裡該繼續發揚廣大，哪裡該克服敗筆，取長補短，提高自己的繪畫水平。再說你到底重寫意，亦或重寫實，別人一概不知，如何指點。

中國畫的特點：筆法，墨色，丘壑，氣韻。你的畫有幾點可以探討一下：一，在筆法上還較稚嫩，還需多多練習，好作品廢紙三千不在話下。好筆法需老辣而秀雅，而老辣缺乏秀雅，那就很無趣了，缺少了靈氣，太秀而不能體現它蒼勁.二，墨色不夠厚重，中國畫魅力在於它的墨色韻味，積墨法，是運用的極多的手法，山石的皴擦點染，一步步程式都得具備，不用心急，慢慢地一遍遍深入，這種畫才耐看。三：丘壑是指山石經營位置要穩而奇，就如書法一樣，即要穩又要穩中帶險或奇，太穩顯得呆板，太奇又令人看著不舒服。四，氣韻要通暢，有大開大合的處理。建議多讀古畫，多臨古畫，體會古畫的精髓，眼界也會越來越高，多練多思考。筆耕不輟，一定會有很大提高。祝你在攀登路上越走越快！

看了你的畫，

特建議如下，亦代替作評了：

1. 換稍大筆，換羊毫筆，

提腕運筆，空掌握筆。

---即： 筆要換。

2.筆根留水，筆肚飽墨，

墨分五色，色染三層。

--- 即：水要足。

3.七皴八皴，混搭創新，

轉筆耕筆，三枯七潤。

--- 即：技要活。

看到你的畫，畫的很認真。

功夫不負有心人。認真再加上用心，則：

書畫天地裡，

相信你會更上一層樓。

找個老師學習吧，這樣進步更快。題主是練過毛筆字的，學習起來更快。

傳統山水畫一般的畫法是：勾，皴，擦，點，染。

勾的目的是定型。山石，樹木，流水，各種點景人物建築動物先勾，但筆法完全不同，該中鋒用筆應該中鋒，該側鋒則側鋒。不能隨意勾，有筆法上的講究。

皴，一般印象只是皴山，宋畫中樹木也是要皴的。

皴不光是表現山的體積感和質感，更是要表現所畫之山是石山還是土山。比如北方的石山和四川的石山是不一樣。

就是是南方的土山，江南和嶺南也各有不同。

同樣是北方的石山，一年四季，一天之中的時間變化，也要在皴山中表現出來它們的差別。

擦是補皴之不足。太實，太虛，需要用擦來補救。

國畫中的擦，很忌諱畫素描一樣，或者小學生寫錯字擦掉。

。擦是補皴之不足，你怎麼皴也應該怎麼擦，不要幹筆，發叉的筆亂塗一氣。這樣的擦表面看效果不錯，實際是錯誤的。

點在畫山和畫樹中的樹葉點是不一樣的。畫樹中是點葉，點在樹幹樹支一是補勾樹幹樹支的敗筆，二是聚氣。

在畫山中的點，包括點在樹上的意義，還有其他的作用。可以比較清代石濤和五代董北苑的點法。

染是指用深淺不同的墨對形象進行刻畫。宋畫山水的染法是最好的範本。

最後是上色。一張山水畫中各種山石，樹木應該上幾次色 ，完全根據畫面的需要，而不是隨意塗一兩次色。

山水畫如果筆墨功夫夠好，實際上不上色彩是一樣。

其實在色彩這個問題上，古人很隨意的，可以不上色，也可以完全用色彩或者儘量少用墨，稱為沒骨法。

以上道理題主可能全部知道。

但是知道和實際操作完全是兩回事情。

找老師的目的，一是指出不足，更重要的是給你改畫。

改畫改得好不好，才顯示老師的真正水平，也是找老師學習最大的意義。改畫也許也就是加幾筆，但所有的經驗和對畫的理解與認識全部在裡面。

中國畫經驗為什麼重要，因為筆墨總在變與不變之間，而不是一成不變。

讓筆墨出現在正確的地方，這個正確是相對的。比如一筆中鋒，出現在樹木的主幹也許適合，但出現在山石上也許不適合。

有很多問題，也許就是老師一句話點破，受用終生，沒有老師，也許要走無數彎路才明白。

山水畫的關鍵之處，自己想是很難想明白。

你不拜師，沒有人會給你說。

何況現在的風氣，是很保守的，行家不會隨便指點人。