國畫和油畫各有千秋。國畫大都畫山水樹木花草魚蟲龍虎豬牛等描繪的是大自然的景象。而油畫大都畫的是人物,反映的是人的思想和生活。所以國畫和油畫都有人喜歡。

●油畫是西方人的畫技風格。

●國畫乃是中國人的精粹工筆。

●油畫與國畫不分仲伯，各有千秋，白菜蘿蔔各有所愛。本人獨愛國畫，原因：具有古風浩然又有現代精妙。

問題表達不準確，

因為現在有用不同材料表現畫種的趨勢，

目前世界還是對西畫接受度高些。

世界70億人口，

東亞才是國畫圈不過17億人，

而且日本還有自己的浮世繪風格，

至於畫國畫的認為國畫地位之高，

那是因為“國畫”門檻太低，

中國畫要達到“家”的程度，

得博覽群書苦練書法，

還要有豐富的人生閱歷，

畫中國畫的群體大多做不到也沒機會，

即：一介平民的作品內涵多半平凡

除了筆墨功力實無可取之處。

西畫呢，

除了題材豐富，

得進行枯燥紮實的造型、色彩、光影訓練，

一般喜歡中國畫排斥西畫的也做不到。

所以儘管中國有世界上最大的“書畫家”群體，

但我認為絕大多數是水貨，

近代純畫國畫的如齊白石、吳昌碩

中西兼顧的如劉海粟、徐悲鴻

現代中西都精的有冷軍還有個特殊的徐錦江

從這個結果看：

畫得好西畫，也能在國畫上建樹

從頭畫國畫的後要畫好西畫

幾無可能。

個人比較喜歡國畫！但是感覺估計油畫的未來更有前景。

首先人物畫，飄逸的古裝畫國畫更有看頭，已經西化或者簡短方便的現代服裝畫成國畫感覺意境驟減。而油畫對人的髮型服飾就不那麼挑剔！

至於山水、花鳥，感覺古人已經做到極致，老是重複古人的東西肯定沒有前景。

另外最重要的是，國畫需要深厚的筆墨功底，改用鋼筆及電腦打字的現代人，在筆墨功底上遠遠不如古人，單靠個別國畫愛好者實難讓國畫走向世界大眾。

國畫是一定的，國畫的核心是在似與不似之間表現一出來的意境，一種心情。各人文化背景的不同，表現出不同意境，豐富的個人情懷。西方寫實太多，呆板，，，，，

未來什麼受歡迎，其實不用看未來，現在的藝術市場就能說明一切，藝術市場最鼎盛時期應該是2008奧運會期間，那時絕對是的中低層畫家撿漏的黃金期，各種有些賣相的作品都彷彿都達到了自己的高潮，後來市場大家也都明白，如同股市，幾經震盪，小散戶在其中散落出市場，留下的就是那些貨真價實的頂峰人物，讓人明白還得實實在在的才有市場，繪畫銷售市場主要看收藏的分佈，亞洲⭕收藏國畫較多，油畫⭕會擴大到其他地區，所以，油畫市場更大一些，有特點、個人風格的油畫作品具有更廣闊的市場，（為啥不說國畫或者版畫的問題，因為這兩個畫種你得進入體制，挖空心思入會進團體，在潛心追求藝術的初級階段就早早的感受惡俗會阻礙你的真誠）當然首先你的繪畫技藝一定是要頂峰的檔次，不然這個市場很難進入，基本功好的木不如開個高考美術班來的實惠，你說呢，各位看官。

我一哥們是美院的國畫碩，北影的博，我們一塊兒喝酒，他問我怎麼看我們班出了幾個大師，畫價格高不說，居然還真有人買，哈哈(ಡωಡ)hiahiahia。

我覺得繪畫過時百年，早該進博物館了。

他說，等這批老頭老太太閉眼，國畫自動關門，沒人能看懂畫的什麼一套。

我個人觀點，其實繪畫市場也是有意思，有意人為抬高門檻，那種綜合繪畫更好的表達生活。但是人們認為，買張畫的目的不是欣賞，而是希望買一張股票。等著升值。貪婪籠罩著世界。

但是推動國畫的恰恰是貪婪。

沒有大字報，不會有書法熱。

沒有書法熱，也不會有國畫什麼事。

另外，今天中國油畫其實也是文革遺產。其實就是主席像的衍生品。

未來的市場應該是日本動漫和美國的抽象藝術成為主流。這是國際化。

跟愛國無關，跟趨勢相關。

我覺得油畫應該更合理。但是國畫很大程度代表愚昧和落後。雖然我也得畫國畫行畫去賣。想想當年希特勒恐怕就是幹這個。

油畫和國畫都是國寶級藝術。藝術家根據自己對藝術門類執著的稱度做選擇。我對油畫有濃厚的欣賞興趣。各有不同，自己決定。

中國畫的前途大。越是民族的越是現代的，隨著中國國力的上升，國畫的影響會更大，油畫泊來品，如靳尚誼說中國的油畫家有幾個見到過大師真跡，皮毛都沒摸到，我們去國外，人們只認你的國畫，那才是你中國的東西。西方一箇中學生都一比中國博士畫的好，就如中國一個老大媽畫的國畫，比西方大畫家畫的國畫還要好是一個道理。

魯迅先生曾說過：“越是民族的，越是世界的。”丁紹光說：“民族的精華才是世界的。”丁紹光的作品正是技法上的中西結合，內容上的民族性、地域性，主題上的世界性、永恆性，才贏得了他在美國乃至世界美術界的認可。安德魯·帕裡諾評價他：“是現代浪漫主義星座中的一顆閃閃發亮的明星，他的繪畫術具有超越時空的魅力，他用一隻神似的筆，提示了中國五千年文明的秘密，他對愛與美的昇華，使他成為20世紀的喬託。”美國著名美術評論家芬雷稱：“他的藝術既是東方的，也是西方的，更是屬於世界的。”

我不知道，也不分析，雖然家裡掛的基本都是國畫，但並不代表我喜歡國畫，因為，那都是人家送的。個人衷心喜歡油畫比喜歡國畫千萬倍！當然我指的不喜歡國畫是寫意部分，最怕有人說，寫意國畫講究的是什麼意境啊、靈魂啊、似與不似之間等等鬼話，真心感覺畫寫意國畫的畫家就是一群裝瘋賣傻的騙子，其作品也是典型的鬼畫符！

謝謝邀請！中國畫是中國傳統文化遺產中永恆不變的藝術精神，中國文化造就了中國的藝術發展道路，中國畫和中國的書法一樣的神奇。大家都知道書畫同源，書法裡面的精氣神，國畫也是一樣的，中國畫的創作理念和模式油畫是無法借鑑的，而中國畫吸收油畫藝術的精華對中國有價質的表現的形式豐富了國畫的內涵。中國畫的品味充滿了高雅的文人氣息，欣賞一幅中國畫要學會深刻領會畫家表現物件理想美昇華的精神境界，是值耐人尋味的。古往今來如果說國畫一文不值，那國畫早就自生自滅了。那些中國古時遺留下來古建築飛樑畫棟金壁輝煌，精雕細刻的木結構房屋一幅幅精美的書畫充分展現了中國的勞動人民的智慧。中國木結構古建築傳承培育了中國畫的發展。西方的文化思潮對東方文化藝術衝擊表現在各方面：火柴盒式樓房家家戶戶都是一樣，一點藝術特色沒有，室內裝飾都是一個模式全盤照抄。花再多錢都找不到戶主人的興趣愛好文化層次個性品味，這些都是被邀烈市場竟爭衝暈了頭腦，忙目追求呆板生硬的生活方式，城市化程序使忙碌的人們好象忘記了藝術存在，只對有聲說唱、影視觀注，中國畫失去了生存環境，人們對傳統文化淡忘應引起有關部門髙度重視。

人們的生活環境，學養不盡相同，審美便難一致。蘿蔔白菜，各有所愛。中國畫，油畫自會擁有各自的讀者。

錢松嵒先生言:“繪畫是藝術的語言，而中國畫是鄉音。”我習中國畫五十四年，“鄉音”自會更親切。

國畫，能畫一輩子，而且越老越吃香。我就是這麼轉變的，我也很喜歡畫油畫，但有一天，我發現作為一個華人，如果連自己民族文化都不懂，不傳承，那我以後會不會後悔。而且我還發現我畫國畫心態變好了，面板變好了，人生觀也變了，可能是國畫真的是能養生吧！每次畫國畫我都喜歡放沒有詞的古箏或者是佛教的音樂。不會像畫油畫那樣喜歡超勁爆的流行樂！心態平穩很多，也許是年齡問題，沒有20歲時的衝動了。現在就是畫畫山水，畫畫花鳥，有寫意的，最近也畫點工筆。可以看我釋出的。我學國畫時間也很短，斷斷續續的。

並且，國畫跟中國傳統文化理念結合得非常緊密，畫家運用個人修養和筆墨技巧，都會把道家思想，儒家思想，禪學思想在山水畫，花鳥畫，人物畫中有所體現，起到傳播和發揚民族文化的作用。欣賞國畫，實際上就是理解和領悟博大精深的中國傳統文化。

油畫作為舶來品，在當代國內看似很熱鬧，但實際上，許多國內油畫家並不能真正領會油畫精神，畫出的油畫只有形似而缺乏神采。根本原因是，國內油畫家不像西方油畫家那樣，長期經受了油畫史的薰陶和滋養，對油畫有一種感同身受的理解力，在領取能力上沒有優勢。

目前從世界範圍來看，油畫依然是人類第一繪畫品種，影響範圍波及到了全世界的各個角落，欣賞和認可油畫的人數也遠遠高於國畫。並且，在全球領域的藝術品拍賣會上，70%以上的拍品都是油畫，拍賣價格也非常高。

國畫對外華人來講，太深奧了，他們不容易看懂，所以在全球性拍賣會上的競爭力不大。

但是，隨著中國綜合國力不斷增強，影響力日趨提高，國畫在全球會越來越受到重視和喜歡。

從近些年全球性的拍賣公司領頭羊佳士得、蘇富比組織的拍賣會來看，國畫的比重越來越高，拍賣價格也不斷上揚，有力證明了國畫正在走向世界。

一萬年太久，只爭朝夕。未來？未來是多久？還是一百年或者一千年以後呢？沒有一個確定的時間，對吧。但不管是未來是什麼時候，我們先看看油畫和國畫各自的藝術屬性以及目前油畫和國畫的受歡迎程度，再來說油畫和國畫未來哪個更受歡迎？因為現在決定著未來，

如果論發展時間，國畫已經幾千年了，油畫也才只是幾百年，這樣相比較起來，國畫就是油畫的前輩了，然而，俗話又說“才華和年齡無關”，意思是說，雖然國畫具備了幾千年的筆墨文化，但是油畫的幾百年的“人文主義精神”也具有不可估量的價值，所以我們拋開國畫和油畫的發展時間和文化價值來討論，

或許有人會認為，不權衡國畫和油畫的文化價值，又怎麼說明兩者之間，哪個更受人們的歡迎呢？其實，要這麼去理解，國畫和油畫同屬於視覺藝術，就看它們帶給人們怎樣的視覺審美效果，人自古以來都很在乎第一印象，對藝術更是如此，一旦視覺審美疲勞，什麼文化價值都會被拋在腦後，千萬要記住，人們的審美態度決定了藝術的價值，

我們從國畫和油畫的表象來分析，國畫是沒有色彩的，只有筆墨，至於筆墨是怎麼一回事，反正它和色彩是完全不同的屬性，然而，油畫是以“色彩”為載體的，也就是說油畫的全身上下都是豐富的色彩，試問一下，單調的筆墨與豐富的色彩，哪個更吸引人呢？肯定是豐富的色彩更吸引人，對吧，至於油畫的商業價值就不多解釋了，

就以人物國畫和人物油畫來對比吧，大家都知道人物油畫要比人物國畫更形象逼真，而且油畫風格又多樣，不至於讓人審美疲勞，從藝術愛好者的欣賞角度來講，每個人都希望自己每天都可以看到新鮮又美麗的東西，所以油畫要比國畫更容易滿足人們的視覺效果；對於繪畫創作來說，油畫就是重複的在使用色彩，沒有國畫那麼多條條框框，比如，學習國畫要有書法基礎，真是費勁啊，且看看現在油畫的市場已經是遍佈全世界了，不分割槽域文化種族，大家都對那豐富的色彩痴迷，綜上所述，這就是在未來，油畫比國畫更受歡迎的原因。