攝影之所以被稱為一門藝術，就是因為它需要的是一顆平靜的心，任何浮躁與虛榮都是要不得的。

我相信，雖然進入了數碼時代，但攝影的基礎知識還是需要掌握的。我看來，既然接觸攝影，要學會看懂五本書。

第一本要認真看的書，當然是產品說明書！在攝影論壇裡，如果有人問產品說明書上本來很醒目的答案，是會遭到痛毆的。你只有在充分了解產品和基本操作的情況下，才能談得上發揮系統的優點。也只有這樣，相機才能真正成為你的工具。

第二本要看的書，是《紐攝》。是的，很多人說，紐攝老了，沒錯，紐攝是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精華了。人們對照片有不同的追求，咱們不說，追求亮麗明快，或許紐攝不適合，但我看來，它仍然是攝影聖經。開篇三個要求，主題、主體、簡潔，自始至終都是我們評判片子的依據。看明白了紐攝，相機就會成為你的左右手。你會開始為光影而喜悅，為色彩而快樂。

第三本要看的書，就是感情。太浮躁的人是用不好相機的，因為他看見的只有服裝和表情，他拍到的是漂亮或者醜陋，而不是喜歡或者厭惡；拍到的是笑容或者眼淚，而不是快樂或者悲傷。那樣拍的片子，我們叫快門機器。單純拍片子不是攝影，更不是藝術，攝影是藏在片子後面的感情！很遺憾，大部分人都還在看這本書，我也是。但是知道了方向，我想我們會突破的。等到突破了這一步，相機就能成為你的感情，你能很容易在開啟一張片子的時候，迅速回到當時的現場，伴隨一杯茶，半包煙，和一個寧靜的下午。

第四本要看的書，是人生。太年輕的人也是無法理解攝影的真諦的。沒錯，現在市場上的相機種類繁多，也不乏索一類的時尚機型，但是，如果把攝影定位成那種時尚，那就錯到家了。攝影不是時尚，在這兩個字後面蘊含著前輩們多少年的積累和精華，從取景框看出去，轉動對焦環，在景物開始清晰的同時，你能隱約看見大師的身影飄然而過，翩若驚鴻，矯若遊龍。

鏡頭表達的，是你眼中的世界，是你對人生的理解。攝影大師們，在拍風光的時候，他會充滿了敬畏；在拍花鳥的時候，他洋溢著喜悅，在拍人文的時候，他骨子裡刻著悲憫。鏡頭便是人生，你的片子便是你對大千世界的理解，走到這一步，鏡頭就是你的伴侶，你已經感覺不出它的存在，但它確實開始融進了你的生命。第五本要看的書，便是你自己的心。世間萬事萬物，其實都是你內心的投影，心無掛礙了，從此得了解脫，自在啊！那時，你不再以潮起潮落雲捲雲舒為意，繁華起伏，俱是浮光掠影，一頭一機，從此笑傲江湖。

拍人像用大光圈標準或望遠鏡是最理所當然的事。相信大家都明白拍出來的散景的確會突出主題。不過如果可以瞭解及配合現場光，又或者瞭解淺景深得出來相片的特性的話，就可以更進一步提升拍出來的層次，這次想分享一下自己心得！

1. 以前方景物遮擋主題

之前拍婚照時刻意以男女主角背面擋著鏡頭以增強層次及營造一種窺探的戀愛氣氛。

春天櫻花盛開的時候刻意以大量櫻花擋著主角，只看見男主角的眼睛出營造一種浪漫的感覺。

藝術源於生活，但又高於生活。

可最重要的並不是高出去多少，而是你對生活認識多少，國家要求我們發展大眾喜聞樂見的文化，就是要你把你所喜愛的你所看到的最美的東西展現給大家。

攝影之所以被稱之為藝術，也是如此，攝影師把自己眼中最美的世界展現給觀賞者，向他們用美的方式傳遞自己的世界觀價值觀，警醒、祝福、預示著人們，昇華人民的思想，而這些看似哲學化的東西，在攝影藝術的催化下，可以以最直觀最容易被人接受的方式傳遞出去，甚至可以為我們心愛的祖國效勞。

這便是藝術的魅力，也是攝影的魅力。

像這些照片，看到他們，你想到了什麼呢？

我們有句俗話：“外行看熱鬧，內行看門道。”

藝術也是一個道理。美院的學生在畫一副人體，有人說這是藝術，有人說這是傷風敗俗。攝影作品也是一樣的，同樣一張照片，有人說是藝術，有人說這不就是張相片麼。

如今這個大眾攝影的時代，人人都能拍，隨時隨地都在拍，大家更多的給攝影賦予的是記錄，對於大部分人來說攝影也確實就是記錄。而對於某些人來說，攝影確實是藝術。同樣的東西，同時間拍攝的，為什麼你拍的和他拍的就是不一樣？為什麼別人拍的就是要好看些？這裡面有藝術。首先是審美。一個人對美的認識不僅僅是看著覺得美，還和他的學識，人文底蘊是分不開的。

下面這幾張，你認識是繪畫作品還是照片呢？答案是照片。

這是我很喜歡的一位攝影師的作品，他叫郎靜山，是我國最早期的一批攝影師，他的作品也富有極高的國際聲譽。百度就能知道，這裡就不多說。我認為這些照片是藝術。

攝影被稱為藝術，它與畫畫、唱歌、書法這些一樣，被稱為藝術，並沒有什麼很明確的原因吧。攝影被稱為是光的藝術，就是將對光的運用發揮到極致的一種藝術而已。

攝影以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。

根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的照片。”

“攝影藝術”可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的“造型藝術的一種”。

我個人感覺的攝影藝術要從照片上表達出來你的意境，讓別人都知道你要表達什麼，但是，個人的想法又不同，讓每個人都能有置身其中的感覺！

攝影，和其它藝術門類一樣，本身就是藝術。問題是，要有欣賞與拍攝的能力，才能在特定的環境中，創造和發揚藝術，使作品，在朦朧中，感受到藝術的真實性、可靠性。

華為手機攝影，敬請欣賞！

什麼是藝術？源於生活，高於生活的就是藝術吧，反正我是這樣認為的。

再說哪一個學攝影的如何不會構圖，不會尋找黃金比例，不會表達空間的感覺。如果不會如何拍出美麗的照片。

攝影必須懂美術基礎，美術歸於藝術範疇，所以得到的結論就是！！

任何的東西做好了，

都可以稱的上是藝術，

比如一塊普通的木頭，

也有人可以做成工藝品，

而且不是所有的攝影都是藝術

藝術是源於生活的，藝術是人的主管能動性思想所控制的行動產生的一種行為，然後形成的這樣一個作品，並且受到了部分人的喜愛，這就是一種藝術。就好比以為歌唱家，創作出了一首被大眾所認可的歌曲，這首歌曲就叫做藝術，攝影也是一樣的道理，如果沒有用心去拍。只是隨便的拍一張照片，不含有任何意義，這個就不叫藝術，藝術是人的主觀性思維授予給另一個物體的。前提是這個東西要是能夠讓人所接受和認可的。

多去看看知名的攝影展你就明白了，藝術有的時候真的不需要那麼多文字解釋，有些照片可能會影響你的一生，你就明白為什麼只是一張照片而已卻被大家那麼崇拜，多說無意

攝影就是藝術的一種名稱，攝影拍出來的照片可以供人欣賞，賞心悅目，可以留給後人瞻仰，參觀。

還可以拍賣 ，可以收藏，年代越久就越有價值。

這類似於問為什麼繪畫是一種藝術形式。

如果你看一幅幼兒園老師畫的他們家的畫，你會把它看作是藝術嗎？如果是的話，那就有你的答案了。如果不是，那麼一定有一些品質和/或價值，你發現在一個人創造的作品，花時間學習，完善，並磨練他們的技能，到了值得你讚揚的程度。

在今天和這個時代，攝影已經變得如此文化飽和容易做，它很容易被認為是一種藝術媒介。話雖如此，僅僅因為你的手機上有一個鏡頭，社交媒體應用程式給你提供了模模擬實攝影師可能使用的效果或風格的能力，這並不能構成這些“快照”藝術。就是這樣，快照。

就像畫家在畫布上創作影象，或者雕塑家選擇某種材料作為媒介一樣，照相師為了創作自己的藝術作品，也做出了許多相同的決定。沒有太多的技術，有這麼多的變數，去得到一個完美的鏡頭，這等於是作出的決定時，盯著一個空白的畫布。就像選擇畫筆一樣，攝影師必須選擇鏡頭；焦點必須選擇，就像選擇畫中強調的東西一樣；照片的點亮方式讓人產生某種情緒，就像繪畫或繪畫的顏色和線條質量一樣。

總之，我覺得大多數人認為其他形式的藝術是“藝術”，因為藝術家使用某種工具來製作他們的作品，而這些工具對於一般人來說似乎是陌生的，而拍照是一個對普通人來說非常容易理解的過程，以至於大多數人都不會三思而後行，才能真正拍出一張好照片。

畫家使用畫筆和顏料，插畫家使用石墨/油墨/標記等。為了表達他們在某一主題中發現的情緒、情感和感覺。唯一不同的是用來表達這一願景的工具。僅僅因為攝影師用照相機而不是用畫筆或鉛筆來表達他們的視覺，並不能使它成為一種藝術形式，而不是藝術家選擇用來表達他或她自己的任何其他方式。

因為它給了人們視覺上的美，但凡給人視覺上以美感，心靈上有愉悅的東西，都會和藝術有相聊，所以我認為攝影也為藝術。

攝影有專業攝影和大眾攝影之分：

專業攝影講究工具和技法，而大眾攝影追求的是一種生活態度，攝影即生活！

攝影最大的問題是角度的問題是站在哪個角度看問題是你的思維和行為的體現。

技術因為科技的問題已經不是特別大的問題了，捕捉到你內心的世界的反射。每個人的角度不一樣，每個人的風格不一樣，形成了攝影藝術。每個人的內心想法，對世界的認識不同，所以攝影藝術豐富多彩。

為什麼攝影是"藝術"？！其實這提問"很簡單"，"並不複雜"，再次笑答一下：在過去的年代裡，曾經對"攝影"的定義為➖攝影是"用光"的藝術(如果將攝影稱為"藝術"的話)，正如"繪畫"是用色彩的藝術一樣。它們同屬"二維"的平面畫體，難以表達出"立體感"，也只有透過"用色彩"(繪畫)、"用光"(攝影)來表達"三維"的空間立體感了。與電影、電視劇區別又在於➖"電影、電視劇"可透過"活動"，"運動"(或動畫)表現其"立體感"來敘述故事，使人有"親臨萁景"之感。//因此，攝影便成為了"藝術"，同時也強調了攝影是"用光來作畫的重要性(可不是"窮三代、毀一生"而把錢"用光"哈!)，才與"繪畫"同稱為➖"姊妹藝術"！笑答了，謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，用佳能60D，18一135mm變焦鏡頭拍攝)