編劇很多，影視，戲曲，舞臺劇等。首先選一個方向，然後在這個方向領域積累知識，當然專業要過硬。朝著這個方向努力就好了。

戲文專業畢業，你已經比一些沒有劇本基礎的新人有優勢了。

我們先來聊聊優勢和劣勢，再講如何成為編劇。

之所以放在第一位，是因為這是一道門坎。這個要求不是指字號、行間距等格式問題，那是最基礎的要求，這裡是指劇本和小說的區別，包括場次的概念、動作描寫和臺詞的要求等。

劇本雖說是電影和電視劇的基礎，但只是影視的一部分。影視是影像藝術，講究視聽語言，劇本是提供了一個故事框架，一個劇組各人員工作的基礎文字，而非影視的全部。

戲文專業畢業，應該會有這種心理預期，不至於發現工作時話語權不高導致心態失衡。

這條只適用於一部分戲文專業畢業生。如果你不是從傳統影視戲劇專業院校畢業，而你的老師和學長學姐也並無作品成就，那麼畢業後只能從頭開始，做策劃或者編劇助理。

如果符合上述情況，那麼就可以透過老師和學長學姐推薦，快速進入行業，做編劇相關的工作。

想必你也聽說過很多非戲文專業出身，卻取得不錯成就的編劇。這些人能進入編劇行業，除了熱愛和抗壓能力，主要是建立在人生閱歷和其他行業知識的能力上。

劇本的題材涉及廣泛，有相應行業知識的編劇會有一定創作優勢。

優勢中提到了編劇心態，這裡又提到心態落差，兩者並不衝突。

受限於國內戲文專業的教育，相關專業出身的學生往往有一種創作人的優越感和掌控影視專案生死的使命感。

一旦進入真實的編劇工作中，你會發現編劇沒地位是非常普遍的，提意見是相當多見的，行業傾軋也挺多，專案中斷是常事，結尾款困難時有發生。

更難過的是，激情滿滿地進入一個專案，週期一長，又無法左右專案走向，會變得疲憊，只剩下完成任務的心理。

這種心理落差需要很長時間適應，這一點反而非專業出身的編劇調整的更快。

我在優勢中提到，如果你是從傳統影視戲劇專業院校畢業，而你的老師和學長學姐也已經在行業中立足，找他們引薦，俗稱帶入行是最快也最穩妥的途徑。

這種途徑不只可以快速入行，而且往往編劇權益能得到較好的保障。

進入編劇工作室或編劇團隊從劇本助理做起。此時你並不能直接寫劇本，而是先蒐集專案素材，做策劃會會議記錄，以及參與創意討論等。當你的提出的解決方法被採用到一定量時，開始加入編劇隊伍，經過一個個專案的歷練，最終要麼淘汰，要麼成為編劇核心團隊的一員。

進入影視公司做策劃。這是一條能儘快接觸到大專案的路徑，但是想成為編劇，會有一個漫長的路徑。如果入職大影視公司，你會以策劃的身份接觸很多專案，如果你的能力足夠，並且有意願成為編劇，幾年後總會有一個合適的機會能參與其中。

但前提是你能耐得住寂寞，能處理很多編劇之外的事情。

話說回來，如果戲文專業出身，你先把小說寫出了名堂，同等時間下，直接進入編劇領域也能做出一番名堂。

這也就是中國的行業劇總是難以讓人信服的原因之一，另一個是因為審查問題，不宜太深入行業知識。編劇們也知道，所以寫行業劇都走向了談情說愛、家庭倫理的路上去了。

這裡幾乎囊括了所有的途徑，根據自己的情況，選擇一條適合自己的路就行。

關於寫小說，有一點建議，無論你現在是不是編劇，如果能寫，就在各大文學網站上寫。影視公司普遍對專案普遍有一種默契的認知：從小說裡尋找優點，在劇本里挑刺。

能明白這句話，就能明白我為什麼建議你能寫小說就寫小說了，不管你現在在做什麼。